I say , your face is clear than mine .

某個早晨,睜開雙眼,你得面對早已安排好的行程,循著世界的軌道行進,那是多麼安逸通往寂終的路徑,那怕下個時刻,我們就成了腐朽大地的一部分。

早安,你好!我對著那些陌生又熟識的人們一個個說著,無論你是讓我覺得該死的厭惡,還是你覺得我是你眼裡的廢物,依然,那些敬語持續互相回盪,平凡不刺耳 的攻擊著,看著陰雨轉晴,心頭不斷產生糾結,纏繞蔓延整個腦神經,思緒不能如往常清晰,迎面而來的路人挾帶偽善面容,像極了情慾物慾的綜合體,全身散發不 得親近的高壓氣味,讓我想起,仲夏時襪子泡水產生的異類效應。
髒話,像是大嘴洩了氣不斷流出,說穿了,那些不堪的字眼,毫無意圖心可言, 只不過是保衛自己的安全機制罷,我們無時無刻保護自己,偽裝自己,最後喪失個人的原生特質,被改變,自我質變,就是你在鏡子中看到的這副模樣,右眼略小於 左眼是變化中的證據,一眼用來放大對事物的描述,一眼縮小別人的偏見,我不會是下一個"Thom Yorke",只是個普通人坐在小艇上無限漂流直到虛無。
何時洗面乳轉換成牙膏,那不是薄荷味的皂香氣充斥口中,我噁心的吐出煩悶似塊狀物體。
何時朋友轉換成戀人,那不是情緒的喜愛塞滿腦中,我焦慮的不知該快樂還是回憶過往感傷的結束。
如果人與人是相對存在,我的愛戀也為誰相對存在，
那種私慾在黑暗中展露無疑,或許 我是愛上某種自私的無私。

Oasis - Lord Don't Slow Me Down

"Lord Don't Slow Me Down"是綠洲在"Don’t Believe The Truth"世界巡迴演唱會期間所拍攝的紀錄片,而配合他們發行的精選輯"Stop The Clock",唱片公司SonyBmg在The Wall舉辦這次"Lord Don't Slow Me Down"影片首映會,雖說這次精選輯對一些老樂迷可能沒有太大的吸引力,畢竟裡面都是前三張耳熟能詳國歌等級的曲目,對我來說,Oasis開啟了我對音樂世界的視野,加上衝著這部紀錄片,便訂購了雙CD加DVD,算是我對他們的一種敬意吧。

全片95分鐘皆是以黑白畫面呈現,以拼湊的方式,將他們巡迴期間所拍攝的影片連貫起來,我們當然可以看到Oasis駕馭演唱會全場的姿態,Noel與Liam兩個自傲兄弟有趣的對話,Liam說話更不離髒字,每一兩句就fuck一兩下,縱然整個態度是令人討打,但又誰叫他們做出一首一首令你無法忘懷的動人歌曲,弟弟Liam說:我們做音樂,只不過是為了錢,去他的音樂。相較哥哥Noel就看起來成熟許多,但也不乏對弟弟冷嘲熱諷,Noel對Liam被雜誌偁為近代最好的Singer不以為然,還反諷說:好的Singer背後還不是要有個天才作曲家。
當中有提到"Cast No Shadow"原來是寫給The Verve主唱"Richard Ashcroft",而Richard也曾在某次Q頒獎典禮上說到"綠洲,影響我一生的樂團",可見他與綠洲有非常友好的關係。有一幕Liam一直對電話筒怒罵一些新興的樂團,像是"Bloc Party""Franz Ferdinand"都被以fuck問候,Liam說:我知道"Franz Ferdinand"一直想把我們幹掉,但我想Liam他真的想太多了。
綠洲自始自終都貫徹著Guitar-pop的精神,他們也表明不喜歡電子樂,Noel做出好聽又長青的曲調讓每個路過的耳朵都能被吸引,正當Grunge派的"Nirvana"表現厭世的"I hate myself and I want to die"而綠洲卻帶給我們"Live Forever"如此光明正面帶領Brit-pop風潮的國歌,如同歌名,他們兩兄弟與音樂延續到了現今,人們依然會看著他們在舞台發光發熱,看著他們驕傲不已的自信面容。

配合這次的精選輯,他們幫以前B-side曲目"The Masterplan"做了一部卡通Mv,不用我說,裡面卡通人物的Liam走路的方式真的很囂張又很欠打。

Oasis - The Masterplan

Blur & Me

兩年前的現在,一個人往補習班的途中總是會聽著我藍色的CD Player,那台CD player的顏色已不如以往鮮豔甚至剝落不少藍色霧漆,那是我國三時我爸送我的生日禮物,看著路人一個個都拿起mp3撥弄音量大小調整曲目,心裡其實是羨慕的,但因為那時沒有太多的零用錢,所以就只能對著玻璃櫃裡各式花樣的mp3乾瞪眼,即使如此我還是每天帶著笨重的Cd Player還有幾片盒裝CD放在書包,其中一片是Blur的The Best Of,記得是認識Oasis後便知道他們的死對頭是Blur,在好奇心的驅使下就買了The Best Of,滿滿的18首歌成為消磨孤單時光的最佳良伴。

這十八首曲目從頭到尾的卻都是Blur各個時期的代表作品,從最早的"She is so high"到新歌"Music is my Radar",雖說那時"Think Tank"已經發行一年,但試聽幾次還是比較喜歡他們"Modern Life is Rubbish","Parklife","The Great Escape","Blur","13"那幾張專輯的曲目,每一首歌都可以看到"Damon Albarn"那群英倫小子充滿活力蹦蹦跳的樣子,還記得翻歌詞本翻到"Country House"裡面歌詞唱到"He's got morning glory and life's a different story",我笑了,這不正是在諷刺Oasis嗎(註:Oasis專輯名稱"What's story morning glory"),縱然他們的戰爭已經是好幾年前的歷史,我也無緣處在那個時代的交會,但戰後殘餘痕跡還是依稀可見。
在"Modern Life IS Rubbish"的第六首曲目"Blue Jeans"一直都是我的主題曲,認識我的朋友都知道我喜歡藍色,也喜歡穿藍色系的衣服,就因為這樣我對這首"Blue Jeans"特別情有獨鍾,那英倫鬱悶青年對於自我的堅持。
blue, blue jeans
藍色的衣服呀
I wear them every day
每一天我都穿著它們
theres no particular reason to change
並沒有什麼特別的原因要改變
I don't really want to change a thing
我真的不想要改變什麼　
I wanna stay this way forever
只想永遠這樣一成不變
話說專輯"13"眾多美式Lo-Fi曲調中,最令我喜愛的還是"Coffe & Tv",你可能會記得Music Video那可愛牛奶罐尋找練團練到忘記回家的"Graham Coxon"這小故事,平凡猶如開水般的節奏曲調,主唱Damon悶悶不得舒展的嗓音唱著
I've seen so much, I'm going blind
and i'm braindead virtually
Socialability is hard enough for me
Take me away from this big bad world
and agree to marry me
描寫人與人的對立關係,厭世的想法,避世的態度,曲調正如開水般的清淡,即使重複撥放也不會煩膩,我就這樣沉溺在與世隔絕的音聲裡。

 

回到現今,Blur已呈現解散的狀態,2002年自從吉他手"Graham Coxon"出走Blur與主唱"Damon Albarn"早已有音樂理念上的不合和衝突,少了"Graham Coxon"的吉他無非是樂迷們最心痛的事情,但我們依然可以聽的到他的個人作品,在今年2006他個人第六張專輯"Love Travels At Illegal Speeds"我們聽到一張非常不錯的Punk專輯,而"Damon Albarn"當然也不甘示弱組成"Gorillaz"這大家耳熟能詳的虛擬樂團,而在今年又組成"The Good The Bad And The Queen"團員有The Clash的貝斯手"Paul Simonon",The Verve吉他手"Simon Tong",在Myspace試聽過後,感覺似乎相當恬淡且復古。
Brit-pop風潮不斷的退去,許多前輩大團不是解散就是停滯不前,但我想只要有年輕一輩的人肯回頭聽聽那些聲音,它們依然永遠存在,你會願意做個Brit-Kids,走進唱片行買張"Modern life is rubbish",放在CD Player上,隨著節奏搖擺嗎?
Blur - Coffe & Tv

 

Mojave 3 - Puzzles Like You

田野原是一片青綠
日落前卻化為耀眼金黃
男孩女孩們互相追逐
大家手執手圍繞
一顆碩大堅韌的無名樹
一種對於生命堅強的表徵
生活本該就應由繁轉為淡
拋開了物慾
拋開了塵囂
妳我躺在名為自然的毛毯
指著另一顆尚未墜落的繁星

"Mojave 3"今年發行的"Puzzles Like You",除去以往悶悶的緩漂鄉間氣味,轉為充滿歡愉的田園氣氛,或許有人還是較喜歡以往的"Mojave 3",但個人覺得各有可聽之處,這次專輯少了許多女主唱"Rachel Goswell"的聲音,一直都在幫"Neil Halstead"做合音的部分,可能讓很多喜歡"Rachel Goswell"聲音的人有點失望,如果想找回之前的"Mojave 3"就試試看第五首的"Most days"恬淡的曲子與合聲,整張專輯從第一首到最後一首都有著相當入耳的旋律,自從放棄"Slowdive"時期的迷幻吉他噪音,轉為使用木吉他便開始譜出一首首偏靠鄉村民謠流行的曲調,尤其在這張"Puzzles Like You"我們更能聽到好聽的吉他刷弦,諸如"To Hold Your Tiny Toes","Just A Boy",都是我所喜愛的,一種不斷在田野鄉間行走,照著11月不刺不辣的太陽,那種說不口的輕鬆感。
Mojave 3 - Just A Boy
Don't it make you feel good
when the world spins another way
and it's all in your head
And every little thing thing she said
is a call to arms?
A vote for the underclass—yeah, the underdog
Still holding fast
And I don't talk much, no
I don't think much, no
I'm just a boy who hangs around
I keep my eyes clean, yeah
I keep my nose clean, yeah
Just a boy who hangs around
I hear you calling
Don't you know I'm falling?
I keep my back to the world
And Rita takes time to say it's all right
She always had some time to steal
A summer of hate,
no holy crusade, and the wars on TV
are lost on me—yeah, they're lost on you
The battles we fight are all our own,
they're shabby and light and stupid and sad
They're all we have
Yeah, they're all we have
And I don't talk much, no
I don't think much, no
I'm just a boy who hangs around
I keep my eyes clean, yeah
I keep my nose clean, yeah
I'm just a boy who hangs around

 

 

 

 

Envy - Scene

有時憤怒過了臨界
我們保持完美沉默
有時傷口灑上椒鹽
我們一聲也不吭鳴
有時悲傷淚流不止
我們不願被人輕易瞧見
有時需要一種聲音來幫助解放
我想那就是Envy

"Scene"收錄在Envy今年最新專輯"Insomniac Doze",起初認識Envy也是剛好他們今年來到"The Wall",來到高雄大港開唱,加上小白兔的大力推薦,我抱著很強的好奇心去聽聽Envy,當下聽完第一首,其實有點不知所云,仔細一聽才發現原來是日本樂團,有著狂吼狂叫的主唱,後搖滾架構曲式,當時只覺得不符自己口味就放著不聽。
後來不知什麼機緣,碰巧聽到這首"Scene",才恍然大悟,你可能沒發現每個人心裡都有一支獸,它可能已經沉睡太久,使你內心好像少了什麼似的,而"Envy"便把這支沉睡的獸給敲醒,所有痛苦,壓抑,鬱悶,悲傷通通給解放出來,隨著慢慢鋪成情緒的琴鼓聲與"Envy"鬍渣大叔滄桑到不能在滄桑,那種聲嘶力竭的吶喊,你彷彿在著充滿機械科技化的城市中甦醒,我們到底在做些什麼,到底該做些什麼,諸如此類的問題瘋狂浮現,或許你不會相信,每聽一次"Scene"我都忍不住想流淚。
誰說後搖滾只能用樂器來爆炸,Envy大叔的人聲也是個生猛的爆炸武器,有幾次想模仿他吼個幾下,但難度實在太高,之前看過不少台灣團體似乎也是,例如玩電子音樂的Varo,也有個聲藏不露的爆炸主唱,Envy據說也頗受Mogwai喜愛,去日本也來找他們當暖場團,雖說他們這次來台灣的兩場表演我都無緣參與,但如果下次有機會我一定不會在缺席。

Envy - Scene

Tizzy Bac - 我想你會變成這樣都是我害的

這肯定是2006年我最喜歡的國語專輯,這張專輯在今年四月就早已發行,而我六月才把它購入口袋,直到現在十一月,回頭看看itunes,撥放Tizzy Bac的"我想你會變成這樣都是我害的"次數超越1976的"耳機裡的新浪潮"和張懸的"My life will...",雖然沒有超過Echo的"感官駕馭"但這不是今年的專輯所以就不列入排行,或許國語專輯聽的越來越少,但總有些好聲音一直吸引著我們。

奇怪?玩樂團不是都需要把吉他嗎?對於沒有吉他而只有鍵盤,貝斯,鼓的"Tizzy Bac"來說他們玩的起來嗎?
事實上他們把這三種樂器玩的太成功了,這種組合都是國內外少見的,以鍵盤當作主旋律,貝斯為低音鋪路,鼓則當然是節奏,起初聽到女主唱"惠婷"的聲音並不習慣,那是一種擁有成熟氣味的嗓音,後來漸漸看看他們所寫的歌詞,便覺得那種歌詞心境搭配她的歌聲更能唱到心裡頭,說到Tizzy Bac的曲風,他們並不屬於哪一類,他們只是玩自己的音樂,一種獨樹一幟的風格。
專輯名稱"我想你會變成這樣都是我害的"剛好十三個字與專輯裡面的十三首歌曲不謀而合,翻到專輯被面就能發現這有趣的排列。
開頭曲"Sideshow Bob"像是對著鏡子唱著,歌詞所說都是對於自己述說,經歷一段失去的感情,便對自己自怨自艾,又接著自我安慰,一首自省動人的歌曲。

"我不小心"雖以輕鬆的琴聲曲調,但卻反應著對愛情的種種無奈,"愛都愛了還能怎樣收尾,要是我一不小心想離去,心太碎了 再找不回來"。
"田納西恰恰"異國風格的鋼琴聲快速流暢貫穿整首曲子,不時讓人想起Muse早期巴洛克式琴聲,與貝斯咚咚跳躍著,專輯裡我最喜歡的曲目之一。
"瘋狂的豬"收拾前面幾首的悲情,在這裡你可以穿著華麗禮服跳著Jazz,一種時而歡喜時而鬱悶的Jazz。
"我又再度依戀上昨天"一首慢板情歌,唱著文藝歌詞參著憂傷。
"安東尼"可能跟Red Hot Chili Peppers的主唱"Anthony Kiedies"有著什麼關係,整首歌給人充滿對於人生的無奈。
"灰燼"再欣賞完優美歌詞後,也別忘記聽聽後段的鋼琴演奏。
"七年"以第三人偁來描寫她與他的愛情,歌詞"放棄多少自我才能學會,用優雅姿態,穿梭不完美的世界"提醒我們人生再苦,也要優雅的活下去。
"Bad Draem, Holy Tears"從這首看來我們Tizzy bac也是會玩爆炸的哦,低調不行的琴聲開頭,引入狂亂的鼓聲與貝斯共同重擊。
"查理布朗與露西"這不是史努比卡通才會出現的人物嗎?但誰又知道他們其中又隱藏著什麼,歌詞呼喊著"I know 舊日付出的情感,只因為我存在,任誰也帶不走,I know 只是我可愛的青春全都跟著成了空,該找誰還給我"是否也唱進了你的心坎裡呢?
"Tissue Time"整首充滿馬戲團的調性,歡樂曲調卻暗諷著對自我無人懂的複雜情緒。
"鞋貓夫人，Madame!!!"一首激勵人心的好歌,你可以大聲對著那些感到失落的朋友唱唱這首鞋貓夫人,給他們一點信心吧!!"眼睛要看著遠方,意志鋼鐵般堅強,跌倒也不要害怕，我最強 我最強 這世界只我最強,我可以為你抵擋黑暗的力量，好快活 好快活,跟著我你會快活,因為我是獨一無二的我"。
"You'll See"以憂傷作為專輯結尾,當我們聽完"Tizzy Bac"再想想自己,有些故事是否讓你覺得貼切,那些早已褪去的傷疤,是否又再度浮現?
Tizzy Bac - Sideshow Bob

Tizzy Bac - 田納西恰恰

Mew - Frengers

北歐樂隊一直帶給我們不同的體驗與驚奇,來自丹麥的"Mew"有相似冰島"Sigu ros"脫俗氣質,流暢旋律又可媲美瑞典的"Kent",而"Frengers"是來自他們2003年的第三張專輯,雖然2005年的最新專輯"And The Glass Handed Kites"有著更具氣勢和前衛的曲調,但旋律柔美程度卻遠不及"Frengers"那些令人錐心的音符。

"Mew"在丹麥本國發行兩張專輯"A Triumph For Man"與"Half The World Is Watching Me"打開知名度後,接下來的"Frengers"便開始對外銷售,"Frengers"裡頭曲目有些是來自前兩張專輯,但只要稍加比較注意就可以發現"Frengers"把從前的曲子編的更好,似乎帶點流行樂的氣味,但又如何,專輯從第一首到最後一首皆是流暢的佳作,當我第一次聽到"Am I way ?No"便認定這就是我的口味,既然是海鷗(Mew),主唱"Jonas"的確是不折不扣的大海鷗,我從未聽過海鷗的聲音,但"Jonas"一種隨時都聽似不尖銳高音的冰冷嗓音,我想如果海鷗能唱歌,大概就像那種迷人的聲音吧。
Frengers字義其實是Friends與Strangers的合成,即是朋友又是陌生人,那位於中間複雜人際關係的灰色地帶,這就是"Mew"他們想表達的意念,專輯曲目裡的"Symmetry"與"Her Voice Is Beyond Her Years"還特地找來了瑞典女歌手"Stina Nordenstam"來獻聲使得歌曲又戴上一股不凡的氣息。
"156"開頭迎風聲接上電吉他跳躍的彈奏,加上重疊高低音合唱,悅耳的程度超乎想像。
"Snow Brigade"鼓聲,人聲與吉他搭配背景合成音效營造三度空間的聽覺享受。
"Behind the Drapes"裡頭的歌詞寫道"Why are we so alone,Even with company?"看似簡單的詞句,卻點出即使有人陪伴我們還是感到孤單,或許人們天生就是帶有必然孤寂的要素吧。
"She Came Home For Christmas"仔細留意主唱有一小段低吟,讓人感覺海鷗極了,也不得不讓人聯想到"Sigur ros"。
"Shespider"是整張專輯最具氣勢的一首,狂飆吉他與速度鼓擊,千萬別被開頭的低調給欺騙了。
"Comforting Sounds"無疑的是專輯裡最好的歌曲,前頭先給你小小琴絃聲Solitude的感覺,後半段長達四分鐘的演奏一次將情緒層層釋放,藏在裡頭最深鬱的呼喊,與你內心的孤寂產生最大的共鳴。

Mew - 156

 

 

Mew - Comforting Sounds

The Verve - On You Own

容納一人的角落
他模糊不清的縮影
被瞳孔放大分析
自我尋找存在的價值
定義真實性的可能性
這就是
為何以獨立孤獨自居
為何離人群悄悄遠去

"On You Own"收錄在"The Verve"1995年所發行的"A Northern Soul","On You Own"這首曲目在整張專輯只是以小配角的姿態存在,雖沒有強大的迷幻氣味做後盾,但平淡的琴聲加上"Richard Ashcroft"具有磁性的嗓音與反應自身孤寂悲傷的歌詞令我相當喜愛,或許歌詞是說對了關於我自身的心境。
(以下是我對詞句的翻譯與看法)
"Life seemed so obscene until it's over"
生活似乎如此厭惡直到生命結束
的確,有時對於生活實在是厭惡不已,做著自己毫不願意的事情,獲得那些假藉知識的無用文憑,我們何時為自己真正做過一件真正想做的事?
"All I want is someone who can fill the hole"
所有想要的只是能填補我生命空洞的人
這樣的空洞建築在沒有愛情的情況下,而我常常能感受這空洞不斷在心中擴大,時間一久裡頭自然是填滿了無奈的垃圾,多不想承認自己的孤寂,又多想找個人在身邊陪伴,這無知的矛盾。
"In between life and death when there's nothing left"
在生與死的這段期間沒有任何東西遺留
生來便什麼也沒帶來,死去也帶不走任何東西,那當靈魂離開我們軀體後,所留在人世的東西到底是什麼,一座墳墓?一袋遺產?一些別人對於你的記憶?
有些人存在的目的就是為了死後留名,但我對於死後留名的看法,實在感到乏味。
"You come in on your own"
你自己一人來
"And you leave on your own"
又自己一人離去
"Forget the lovers you've know"
忘記曾經熟識的愛人
"And your friends on your own"
和你所擁有的朋友
這些極具孤寂性的詞句,讓人深深烙印在心中,有時我喜歡獨自一個人看著窗外做無謂的思考,一個人逛書店唱片行,一個人與書本咖啡共同享受,孤單使得時間變的緩慢,就像"The Smith"在"The Queen Is Dead"其中的歌詞"Life is very long ,when you`re lonely",而因此我們才有對自己思考的空間,在另一方面來看學習孤獨並不是件正當的壞事。
The Verve - On You Own
Tell me what you see
Was it a dream? Was I in it?
Life seemed so obscene until it's over
Who knows?
All I want is someone who can fill the hole
In the life I know
In between life and death when there's nothing left
Do you wanna know?
You come in on your own
And you leave on your own
Forget the lovers you've know
And your friends on your own
Tell me if it's true
That I need you, you are changing
I've seen this road before down on the floor
It is hurting me
All I want is someone who can fill the hole in the life I know
In between life and death when there's nothing left
Do you want to know?
You come in on your own
And you leave on your own
Forget the lovers you've know
And your friends on your own
Lies I've got to get rid of this whole inside