From A Pale Blue Rosary

2012年7月28日 星期六

Exit Music (For Radiohead’s live)

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      當我獨自一人聽Radiohead的音樂時,那感覺是可以毫無距離感全身浸到他們的音樂當中的,但當他們距離百公尺真實出現在我眼前時,那種不曾存在的距離感反而被緩緩加大,他們的音樂在人群的呼喊鼓譟中突如變得些許遙遠;或許那時我還是不敢置信他們的音樂真實的在我眼前被演奏,被Thom Yorke唱出每一句歌詞、每一段旋律;如同被一場幻夢給蒙蔽住感官,直到最後一首歌才清醒過來,確認眼前的真實性。

  開場的第一首曲子便是〈Lotus Flower〉,我得踮著腳才能看到Thom Yorke等團員的小小身影,團員的位置分別是:Jonny Greenwood和Ed O'Brien在左右側,Thom Yorke在中,Colin Greenwood在後,Phil Selway與客座鼓手Clive Deamer坐陣兩套鼓組於後方,舞台上方是六乘二的方形螢幕,交互撥放著團員與樂器的即時影像,即使不算他們最華麗的舞臺設置,不過配合曲子情緒所呈現出的聲光效果仍相當不錯。Thom Yorke雖沒有像在〈Lotus Flower〉的MV中完整跳起他獨特的舞步,但他還是隨著節奏隨性搖擺,在舞台上純然自在的投入在音樂當中。

  不得不說《The King of Limbs》的曲子在現場所表現出來的節奏性比專輯來得強烈許多,在〈Bloom〉中不光只是運用兩套鼓組而已,連Jonny Greenwood也加入鼓擊的行列,強勁的拍子無時無刻都在心頭上震動。〈Morning Mr Magpie〉的現場演出也相當讓人耳目一新,三把電吉他在舞臺上出鞘,彷彿回到他們全吉他時期的狀態,沒人敢再質疑他們不過又是重返電子音樂的懷抱,而是讓人看見現代音樂的新格局。

  唱到〈Lucky〉時,心裡其實是很激動的,也可以說每唱到一首《Ok Computer》中的歌都讓我起雞皮疙瘩,Thom Yorke唱著歌詞:
                              "The head of state has called for me by name
                                              But I don't have time for him
                                              It's gonna be a glorious day
                                              I feel my luck could change"
鼓舞著人心卻又無盡的悲傷,令人想起那些站在世界邊境的人們,如此渴望著自由的來臨。耳熟能詳的〈Karma Police〉一唱出,全場歡呼,合唱著每一句歌詞,最後唱著:
                                                    ” For a minute there
                                                 I lost myself, I lost myself”
此刻,我迷失在人群的呼喊中,在失去意識的瞬間又馬上回過神來。

  〈There There〉的現場也相當驚人,Jonny和Ed起先在兩旁極具氣勢的打著鼓的節奏,當Thom唱到:"Why so green and lonely? "時,Jonny再加入電吉他的刷奏,全場氣氛緩緩攀至最高,到中段喊唱著"There There !"Thom的嗓音彷彿能貫穿所有事物。

       〈The National Anthem〉融入本地的電台廣告,其中一句類似建商廣告的「淡定新人生」與此曲結合在一塊有一種Fitter Happier式的嘲諷感,如果你只想過著淡定的新人生,那這樣的人生又有什麼意義可言呢。少了銅管樂器的演奏,原本電子爵士感的〈The National Anthem〉變得異常搖滾,所有聲音轉換為一種扭曲巨大的聽覺感受,而我很喜歡的〈Idioteque〉也是如此,強烈的刺激著你的聽覺神經,這兩首《Kid A》的曲子在現場聽來並不像專輯那樣冷靜,它反而是可以跳舞的,氛圍迷幻到不行,如同置身一場派隊中,可以讓你晃頭出神到忘我的境界。

  接近尾聲時終於唱到在《In Rainbows》裡最喜愛的〈Reckoner〉,Thom的嗓音在這首歌呈現出一種清澄的透澈感,在高音的婉轉吟唱上近乎可說是完美,那樣的聲音除了用「溫柔」兩字外,我找不到其他更好的形容詞。

  此場演出的終曲〈Exit Music〉,Thom拿起木吉他,自彈自唱著,此時,扭曲的電子聲效加入,他的嗓音又再度穿透在場每個人的靈魂:
                                                      "Sing us a song
                                                  A song to keep us warm"
  再唱一首能令我們保暖的歌,讓我們逃離這裡,讓我們能逃出如同寒冬嚴酷般的禁錮與規則。聽著歌詞,那樣的感覺對我來說不該是感動所能描述的,而是整個自我對世界的懷疑,當下,我想起十八歲的那個冬天自己躲在房間聽這首歌,所有能包圍我的只有孤獨,如今,我已經離當初的我遠去,而聽到這首歌對我來說也是對那樣自憐的青春做了總結,但始終不會是完結。

  演出結束時我還是相當不滿足,即使已經唱了二十五首,都會不斷的想如果能再多唱一首〈Paranoid Android〉或〈Street Spirit (Fade Out)〉那該有多好。但或許該把那不滿足的心收拾起來,從這場幻夢般的演出中,釐清那些與音樂和世界連結的真實思緒。舞臺上高掛的雪山獅子旗,象徵著他們一種不可被摧殘的信念,而我們是否也該在心中豎立起一面旗幟,建立起自己的信念,朝這樣黯淡無光的未來堅毅的走去。

2012年7月22日 星期日

透明雜誌Forever

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        在聽了無數次透明雜誌的《我們的靈魂樂》後,心裡更加確定這張專輯在自己生命中佔了個不可抹滅的位置,無論是在服兵役的通車路程上,還是行走在這塊土地的大街小巷,帶上耳機,按下撥放,他們的音樂總是這樣激勵著我,將所有沮喪的心情都埋沒到壯大的吉他噪音與吼叫裡。有人說音樂是一種出口,而我相信更多的人在他們音樂中找到能打開通往出口的鑰匙,重新找回對音樂的熱情。

        聽他們新發行的EP《透明雜誌Forever》與聽《我們的靈魂樂》的心境又是有所不同。單曲〈透明雜誌Forever〉帶來的感覺就像是以愉悅無比的心情要去與世界對抗,你不知道能對抗出甚麼東西來,但還是要執意要與它產生碰撞,也像是在家聽了一百次The Replacements的〈Bastards Of Young〉,心中突如產生一種「改變」的念頭,就這樣無目地的衝出家門,喊著"We Are Forever Young!"完成自己青春內心的小革命。

       〈野貓〉是EP裡最可愛的一首歌,有著逗趣短打的電吉他Riff,以貓為視角的歌詞,你可以隨著這樣的視角穿梭每個街弄屋頂,聽著旋律閉上眼就能進入野貓眼中的世界。〈野貓〉讓人以新的角度體會野貓們的生活,以及它們應得的尊重與關愛。

         上班時聽〈Beer's Waiting〉實在會讓專注工作的心情有一百八十度的轉變,歌詞唱著:「不想去工作,只想喝啤酒,想和老朋友們聯絡,一起去郊外走走。」坐在辦公司看著窗外的豔陽,此刻只想離開這裡,騎車追逐日光往海岸線前去,將苦悶的生活拋在腦後,與老友聊聊屁事,自由自在的過著生活,等待每一口還未喝下的啤酒。

       〈萬華的宇宙〉這首歌勾起了不少回憶,它讓我想起國中下課時總是要搭捷運到龍山寺站,前往位在萬華的補習班。黃昏時,沿著西園路走著,途經有著歲月痕跡的服飾店、無人知曉的老舊房子,空氣充滿懷舊的味道。趕在上課時間前,我們鑽進東園街內的撞球場敲上幾竿,朋友說樓上有為數不少驚人的「家私」,但我從來不知道他口中的傳說有哪些是真的,偶爾也去網咖打打電動,在漫畫店翻幾本漫畫,跟補習班老師同學們一起在華江高中打籃球,時間飛逝,現在回想起來,沒想到那樣的生活早已經離我遠去;那些熟悉的味道,那些我們曾經擁有過的宇宙。

        如果喜歡透明雜誌的音樂,請務必去聽他們的現場,體驗他們現場演出的巨大能量;拋開那些有的沒有的煩惱、焦躁煩亂的思緒,就在一瞬間你會找到那個年輕的自己,拒絕碎念說著:「我真的老了…」,改喊「我們會永遠年輕!我們會永遠年輕!」那絕對不光是口號,而是一股由內而外的無限力量。


2012年7月16日 星期一

Sound of 2012 #1

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這次的混音帶是由今年上半年度所發行的作品所精選而出。當中值得先提的是由傳奇廠牌Factory所發跡的樂隊The Wake 和4AD的傳奇Dead Can Dance分別在跨越十多年後發行專輯,對八零年代的後龐克/獨立樂迷來說,能聽到老團們還有新作品推出肯定是件值得雀躍的事。

  The Walkmen的《Heaven》和Bear In Heaven的《I Love You, It's Cool》則是我最近還滿喜歡聽的兩張專輯,雖然曲風復古到無以復加,但音樂好聽實在也不用在乎那麼多。Bear In Heaven的迷幻電味,讓人彷彿置身太空船艙的舞池中你可以跳著無重力的舞步,在那奇異的三度空間翻轉五臟六腑。

  由Beach Fossils吉他手Cole Smith所組成的DIIV,曲風是以Jangle式的明亮電吉他聲響所組成夢幻的旋律線,在新專輯《Oshin》中,他們以這樣的招式從頭玩到尾,雖然把曲子獨立分開聆聽都是很美妙的小篇章,但全部串在一塊不免還是有點厭膩感。

  Turing Machine的第三專輯《What Is The Meaning Of What》由後搖名廠Temporary Residence Limited所發行,如果要簡單形容他們,那大概就像是數學搖滾團Maserati外掛上強勁的電子節拍,直線到底的曲風,給了舞曲一個另類的詮釋。

  喜歡Krautrock的樂迷必定要嘗試Beak的這張《>>》,由Portishead團員Geoff Barrow所主導的Beak無庸置疑是一組向Krautrock致敬的樂隊,極簡的電子與噪音聲響沉浮在Geoff Barrow所擊奏的Motorik節拍下,將聲響組成詭異又有趣的片段。Beak的音樂有點像是向前人取經卻做出來自未來的聲音。

  Ty Segall Band的《Slaughterhouse》曲風是以車庫搖滾為基底,再加入大量的電吉他破音,對喜歡大音量的樂迷來說肯定過癮。以曲子的旋律性來講比 Ty Segall自己先前的作品來得好多,不過也少不了之前的Lo-Fi感,有些吉他Riff我也覺得相當有趣,其中還穿插了一些短小的藍調獨奏,實在只能以快、狠、準來形容。 Ty Segall有沒有機會成為下一個Jack White,在聽完《Slaughterhouse》之後相信大家是可以指日可待的。


1. The Wake - If The Ravens Leave
2. DIIV - Air Conditioning
3. Ty Segall Band - I Bought My Eyes
4. Turing Machine - Lazy Afternoon Of The Jaguar
5. The Brian Jonestown Massacre - Viholliseni Maalla
6. The Walkmen - Song For Leigh
7. Piano Magic - Lost Antiphony
8. Bear In Heaven - Sinful Nature
9. BEAK> - Elevator
10. Glen Hansard - Talking with the Wolves
11. The Flaming Lips - Children of the Moon (featuring Tame Impala)
12. Dead Can Dance - Amnesia