2012年10月20日 星期六
Godspeed You! Black Emperor - 'Allelujah! Don't Bend! Ascend!
張貼者: pblue 於 晚上9:15 標籤: Post-Rock Is a Post Guy 0 意見播放《'Allelujah! Don't Bend! Ascend!》時,把音量轉大,將聲音調到能將耳朵填滿的狀態,你會發現整個世界藉助著聽覺系統在腦內鋪展開,關於那些無法觸及到的歷史、時事、地域、人民,一一的都隨著聲響在腦中迴轉。專輯雖然只有四首曲子,但時間還是長達近一個小時,當中的〈Mladic〉和〈We Drift Like Worried Fire〉為專輯的主軸,〈Their Helicopters' Sing〉和〈Strung Like Lights at Thee Printemps Erable〉為Drone式的環境聲響。
〈Mladic〉的歌名指涉波斯尼亞戰爭涉及種族屠殺罪行的國際戰犯Ratko Mladic,他曾擔任波斯尼亞賽族部隊的總司令,在九零年代的波斯尼亞戰爭中屠殺在斯雷布雷尼察生活的回教徒,隨後被前南斯拉夫國際刑事法庭指控犯下種族清洗、反人道等罪行,直到去年塞爾維亞政府才宣布逮捕Ratko Mladic,也因如此〈Mladic〉給我的感覺有哀悼與與向亡靈致敬的意味。
〈Mladic〉的開場像是播放一張積塵的膠片一般,唱針放下,茲裂一聲,人聲碎語一陣,使用手搖風琴與伊朗的傳統拉弦樂器kemençe配合電吉他的反饋嗡鳴,讓曲子呈現黃沙漫天的中東氣息,隨著敲擊樂器的加重,電吉他破音增幅,為曲子豎立起一面巨型的音牆。中段的電吉他即興重覆彈奏聽來相當具有危急感,夾雜反饋的噪音,曲子在後段進入更壯闊的聲音表現,大鼓的敲擊與電吉他的刷奏像在撞擊你的心門,一瞬間,所有的聲音都在找尋同一個歸屬。尾聲,混入游街式的人群敲奏錄音,如同指導亡靈的去向,引領他們回到家鄉。
〈Their Helicopters' Sing〉使用大量的環境音與傳統樂器的單音嗡鳴,聽來像是直升機在天空盤旋,人民在地上彈奏樂器,天空與地上的對比相當鮮明,欲有一種戰爭將至前人民所發出的抵抗聲浪。
〈We Drift Like Worried Fire〉開場靜謐的敲擊音聽來異常鬼魅,弦樂組接著電吉他的重覆單音彈奏而來,氣氛隨著大鼓和如風般的銳利破音而上,相較於〈Mladic〉的悲悽,〈We Drift Like Worried Fire〉聽來帶有強烈的希望,那樣的感覺彷彿回到他們專輯《Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven》中的名曲〈Storm〉。曲子中後段又將那種危急感給帶回來,不斷加快的行軍式鼓擊,提琴音悠揚在所有音牆之上,淡去聲響後,再度讓器樂歸回到原本的位置,對於編曲的起伏鋪陳幾乎沒有可以讓人挑剔的地方。之後,我們又從焦慮的炎浪中重生過來。
終曲〈Strung Like Lights at Thee Printemps Erable〉歌名提到了Printemps Erable(魁北克之春),魁北克之春為今年上半年在加拿大魁北克所發起的學生運動,抗議政府因應財政赤字調漲學費,成為當地有史以來最大的抗議行動。但這首曲子在音樂上是反高潮的,不帶有任何激昂的情緒,有的只是去旋律性的噪音。以此方式向這場運動致敬,讓人感覺在訴說:我們不只是一時的奮起,而是要將這種噪亂的精神持續延續下去的感覺。
有人會質疑像Godspeed You! Black Emperor這樣沒有人聲、歌詞的器樂搖滾樂隊要如何表達他們想要表達的。我覺得要把音樂做到如此程度是非常困難的一件事,比用歌詞表達來的困難,他們必須非常清楚自己在做什麼,用什麼樣的樂器表現、編排才能表達出那種情境,更重要的是擁有反抗的精神,那樣得音樂才顯現得出生命力,而對於那個生命力的體會就是我們共通的語言,很多時後會比歌詞在精神的傳達上來得更直接有力。去看看他們最近的訪談,你會知道他們在思想的立足點是什麼,便可以了解他們為什麼能夠做的到。
回過頭看專輯名稱《'Allelujah! Don't Bend! Ascend!》所傳達出的訊息,似乎激勵著我們不要屈服、更要自立奮起;即使情況變得更糟,也要相信自己的力量。
2010年11月21日 星期日
Cody
張貼者: pblue 於 凌晨3:00 標籤: Personal, Post-Rock Is a Post Guy, Short Story, Sound Memory 0 意見2010年10月29日 星期五
Amiina – Puzzle
張貼者: pblue 於 晚上9:30 標籤: Post-Rock Is a Post Guy 0 意見依稀記得,在看Sigur Rós的巡迴記錄片《Heima》時,有四位女孩在樂隊後方負責弦樂演奏的部分,她們輕巧的拿著提琴,微妙的拉著琴弦,那一刻是我第一次見到Amiina的身影,當時寡聞的我,孰不知她們的樂音早在Sigur Rós的專輯 《( )》就已出現在我耳中。
Amiina的首張專輯《Kurr》發行後,我才算真正開始聆聽她們的音樂,雖然這四位女孩在雷克雅維克大學接受古典音樂的教育,但她們所創作出來的作品卻比古典音樂多了些創意的巧思。她們的音樂中,總有些奇妙的樂音,使你無法準確辨別出那樣的聲音是由什麼樣的樂器所發出,除了電提琴、木琴、鍵盤外,還有類似橫躺的電子豎琴、用琴弦拉著鋸子般的鐵片、各式各樣的鈴響等樂器。而在新專輯《Puzzle》中,她們又將這些聲音元素拼組成一首又一首那些關於情感、自然、微小事物完成一幅拼圖般的溫暖曲調。
錄製《Puzzle》的過程中還找來兩位新的團員,鼓手Magnús Trygvason Eliassen和電子樂手Kippi Kaninus加入樂隊陣容,當中也有三首曲子找來Sigur Rós的團員Kjartan Sveinsson來彈奏Bass,從這樣的新組合中便看得出Amiina想做出一些與之前有別的音樂作品。
與《Kurr》最顯著的不同,就在於她們開始用自己的聲音唱起歌詞來(不再只是和聲),諸如〈Over and Again〉、〈What are we Waiting for ?〉、〈In the Sun〉等歌曲,,這也使得她們曲子的旋律性變得更具起伏、立體感。幾乎聽過一便〈What are we Waiting for ?〉你便能把副歌的旋律輕易的記在腦海中,難以忘懷,甚至被她們稚巧的聲音所打動。
純演奏的曲子也讓人印象深刻,像是第一首的〈Ásinn〉,起初先營造出氛圍化的聲響,再加入鼓擊與零碎的電子節奏,緩慢壯闊出黑夜森林的影像。從〈Mambó〉又找回到他們最純真可愛的一面,開心的拍著手、唱著啦啦啦,彷彿是獻給孩子們最愉悅的搖籃曲。最後一首〈Thoka〉冰島文翻作〈霧〉,也是《Puzzle》裡最哀傷的曲子,提琴的拉奏略帶著愁緒,使人陷入到霧的景象中,你看不到任何人,只能在灰濛的氣團裡迷失。
聽著Amiina的音樂就像打開一個未知的音樂盒。音樂盒上有精緻的古老刻紋,你輕慢的將盒蓋打開,轉動側旁的金色發條,直到發條上緊再鬆開手,盒上的人物開始跳著舞蹈,樂音叮叮咚咚的作響,此時,那些關於童年的記憶,在腦中如同幻燈片般一閃即逝。
2010年2月3日 星期三
Bark Psychosis – Hex
張貼者: pblue 於 晚上10:04 標籤: Post-Rock Is a Post Guy 0 意見Bark Psychosis的主腦Graham Sutton曾經在一次的訪談中說過一句令我印象深刻的句子,他說:"Space and silence are the most important tools you can use in music."「空間和寂靜是你在音樂中所能使用最重要的兩種工具。」
對照起Bark Psychosis的音樂,這兩種工具的確在當中應用的相當得宜,尤其在1994年所發行的《Hex》這張專輯中,你不得不承認其中的空間感是如此的使人著迷,每一樣樂器甚至是人聲的使用都保持一定的平衡,空間與寂靜的相輔相成化為一種難以形容的音樂感,或許你會聽見前人Talk Talk的影子,但對我來說,Bark Psychosis卻更具有一種城市空寂的獨特美感,它建立起黑暗深遂的向度,所有黑夜中的喋喋細語、空氣的流動、街燈的明滅都蘊藏在歌曲的進行。
1986年在英國的Essex,Graham Sutton在十四歲時成立了Bark Psychosis,當時深受一些後龐克、美國另類/噪音搖滾的影響,不過後來的走向卻慢慢偏向迷幻、實驗、冷調爵士,甚至是加入了極微主義的概念。
而誕生《Hex》的轉捩點必須提到他們在1992年為了製造出不一樣的錄音效果而跑到倫敦的一間大教堂錄音,當時他們正錄製一首長達二十一分鐘的單曲〈Scum〉,〈Scum〉像是《Hex》的基本雛型,暗迴的氛圍、低吟的人聲、詭異雜亂的取樣聲、空間感的鼓擊與吉他都展現出Bark Psychosis的實驗性,他們緊接著在教堂內錄製《Hex》,不過也就在專輯完成同時,團員們漸漸受不了疲累,最後都紛紛離開了樂隊。
無論樂評人Simon Reynolds在《Hex》的評論上創造了Post-Rock這個音樂名詞,《Hex》對我來說比較像是多種音樂概念的融合,用多種既有元素瓦解掉傳統搖滾樂的基本形式,讓聽眾將一切注意力歸還到聲響上面,像是一種單純的聲音藝術形式。
第一首〈The Loom〉由一段琴奏開場,隨即加入弦樂,然後Bass Line韻律與輕巧的鼓擊一同出現,Graham Sutton呢喃著歌詞,聲音一層層的堆疊而上,而後環境聲響與鼓擊、低音線合為整體,最後疑似火車行進軌道所發出的聲響邁向結尾,像是深夜裡的火車悄悄溜進隧道裡黑暗的虛無,如此留有韻腳。
〈A Street Scene〉開頭隨Bass Line與鼓擊引入Graham Sutton所吟唱的主旋律,中段後所有的聲響歸為寂靜的吉他撥弦,節奏慢慢變緩,琴音逐漸被吸入窗外隨即而逝的街頭景像,化為一道深沉致命的寧靜,我們留有什麼,便什麼都沒有。
〈Absent Friend〉是《Hex》中最為人知的歌曲,這首歌的旋律性也是專輯中最好的,晶瑩透裡的吉他撥弦不斷的穿插整首曲子,各種樂器的聲音不斷被加入抽出,當Graham Sutton開始透過聲筒轉變為哽咽的聲調吟唱,彷彿經歷一種心碎的過程。在所有無力感包覆的前一刻,我們都想要消失蹤影,消失在所有熟知的人事物前,〈Absent Friend〉就好比一首讓自我消失的序曲,使心裡的雜亂紛擾歸為平靜。
相當喜歡〈Big Shot〉的歌詞,
“It's 3am, don't know where we're going,
just driving somewhere fast”
「半夜三點,不知何去何從,我們只是開著快車遊蕩四處。」
即使是一小段的歌詞,也能概要的描繪出一種空寂的情緒。我們藉著黑夜在速度中找尋慰藉,遠離喧囂,遠離所有資本的流動,在這裡,只有嘴裡的空氣與身體溫度。
〈Fingerspit〉呈現出一種詭譎的氛圍,琴鍵不斷被重捶發出聲響,Graham Sutton情緒化的嗓音唱著
"Every day and every night
Streets leave their mark on my skin
The city breaks you down
Reach inside its upside down, I cant find anyway out
To throw away your promises, speak in tongues, don't reach inside my head"
「每一天,每個夜晚,街道在我皮膚上做了厭惡的標記,這個城市使你感到沮喪。」
歌詞敘述著,在這個沒有出口的城市,一切的可能都將被摧毀殆盡。
〈Eyes & Smiles〉中,悶沉的鼓聲與吉他線交互的纏繞,彷彿幻化了所有濃烈的情感,爵士小喇叭吹奏完,聲音頓時沉寂,變化性的鼓擊加入再融入喇叭激昂的陳述,最後只剩下Graham Sutton獨自呼喊。
最後一首〈Pendulum Man〉變得氛圍取向,聽來好似貼附在一種柔軟的音層上,我們脫離了黑暗,沉入水藍的海底深遂,〈Pendulum Man〉替《Hex》做了一個完好的收尾,所有的失意最後的回歸到沉靜,我們再也不被城市牽絆,再也不說一句沉默的話語。
《Hex》是一張獻給後現代的音樂詩。每當獨自站在黑夜的街頭看著景象流逝,我總會想起這樣的旋律,如此沉靜,如此令人沉醉。
2009年12月7日 星期一
鼓打鍵盤 Drum nK Bass
張貼者: pblue 於 清晨5:01 標籤: Post-Rock Is a Post Guy, Tw 2 意見團名《鼓打鍵盤》開宗明義的在音樂風格上即是由鍵盤的琴鍵聲與鼓擊交織而成一首首的歌曲,鼓的節奏載負著行雲流水的鋼琴旋律搭配上電子聲響,異常讓人感到和諧優美。雖謂鼓打鍵盤,貝斯在樂隊中也佔了舉足輕重的份量,取代了傳統樂隊替吉他保有的位置,成為一種不可缺乏的韻律。這樣的獨特性不經也讓我想起芝加哥的後搖滾名團Tortoise,雖樂器編制不盡相同,但兩組樂隊都含有種精確細膩的思維,相當值得聆聽。
《鼓打鍵盤》的音樂時而愉悅歌唱,時而困頓疑惑,時而歸於沉靜,這一切彷彿描述了在失落與狂喜間的小故事,以及城市人們腦中的奇趣異想。
他們在12/16有一場演出在西門河岸流言,有興趣的朋友可以去聽聽看。
2009年5月2日 星期六
Mono - Hymn To The Immortal Wind
張貼者: pblue 於 上午11:54 標籤: Post-Rock Is a Post Guy 0 意見
對Mono的記憶一直停留在《You Are There》中的最後一首《Moonlight》,三年後的現在,記憶終於可以從這首曲子繼續接銜下去,又或者是另一個新的開始,新專輯名稱《Hymn To The Immortal Wind》帶著有點抽象的詩意,不經讓人產生許多意像的聯想,或者可以這麼說,整張專輯就是由七首不同段落的斷句所組成一首不朽之風的讚美詩,他們以一種壯闊來突顯寒冬的寂寥,用旋律描繪雪景的悲劇性,以及生命的輪迴與死亡的宿命,每一首歌都是影像片段,斷散在聆聽者的記憶長流中,揮之不去的情感就此鬱藏心扉。
對於後搖滾的後來,我們怎麼都失去了一些感動,在情緒起伏的挑動之中迷失掉一些真正的情感,在刻意與不刻意之間找不到一種真實音符的存在,但在《Hymn To The Immortal Wind》裡似乎有些真正的什麼是我們能夠感受的,《Pure as Snow (Trails of the Winter Storm)》讓我記憶起小時後在東京的日子,雖然沒有瞧見雪落下,但寒冷的觸感還留在心頭,眼前的雪人尚未化去,這裡的街頭好像曾經歷過一場極大風雪的侵襲而留有痕跡的味道,人群在紅綠燈的亮滅頻率中來去將殘雪踏逝,毫不留情的錯覺。
《Follow the Map》則是讓我想起在那的一次迷路,手上只有一張沒有地圖的飯店名片,最後用著零落的英文才問到回去的路,在迷途上,引領我的那張地圖往往不是實體,更多是人的指引還有自己內心的方向指針,然而,看著《Follow the Map》的音樂錄影帶又是另一篇不同的故事,而這個故事的情節多要我們用想像力去解釋,成為唯有自己知道的故事。
《Hymn To The Immortal Wind》可以說有相當完整的電影配樂感,也可以說是一個故事的框架結構,聆聽者的感受轉化成想像,甚至是串接起個人記憶,在主觀意識自由的流變當中,如果有十個人領聽,就會產生十個不一樣的故事情節,這是相當有趣的事情,我想,Mono的音樂視野比以往來的還要大上許多,除了鋪陳與爆炸的形式外,在樂器與弦樂的編製還有戲劇性上都跳脫出Mogwai式的後搖滾框架,在辨識性上,也有相當強烈的日本景致風格。
聽到最後一首《Everlasting Light》的琴鍵前奏,真的相當令人醉心,無論我們身軀的灰燼是被雪與海掩蓋,無論我們在天堂的戰鬥有多麼慘烈,最後的暮光將隨著靈魂與精神永不消失在地平線上,曲末交響樂式的結尾,必定是一種像聽眾致敬的方式,也是整首《Hymn To The Immortal Wind》詩篇最完美的結束句點。
Everlasting light from Marie XXme on Vimeo.
Mono " The Battle to Heaven" from Marie XXme on Vimeo.
Mono " Ashes in The Snow" from Marie XXme on Vimeo.
2009年3月4日 星期三
Balmorhea - All is Wild , All is Silent
張貼者: pblue 於 下午5:53 標籤: Post-Rock Is a Post Guy 0 意見
在全然曠野中的寂靜之歌。
Balmorhea來自德州的奧斯丁,主要是以Rob Lowe和Michael Muller這兩位年輕小伙子為核心所組成的原音後搖滾樂隊。他們從07年的第一張同名專輯以來,每一年都有新的作品供樂迷聆賞,可以說創作力相當驚人,而09年的新專輯《All is Wild , All is Silent》與前兩張作品又是截然不同風格的呈現。
Balmorhea的音樂一直都有著顯著的主題性。他們在夢境、景象、季節中逐一遷移,使用各種原音樂器具體表現出微妙淡泊的古典氣質,無論任何時節,任何氣候,睡夢中或睡夢外,柔美的旋律都能輕易軟化掉週遭緊張的氣氛,使得一切又歸於平靜。
如果說上一張《Rivers Arms》是一種憂鬱且季節化的表現,那《All is Wild , All is Silent》就是具現一種在曠野中奔放的寂寥,那不是隸屬悲傷孤寂的情緒區塊,而是屬於流浪者的孤單狂歡。在《All is Wild , All is Silent》的製作期間Balmorhea也加入不少新團員為樂團添加許多樂鬧的氣氛,不管是鼓、小提琴、低音提琴,都適當的融入歌曲的編製當中,使得Balmorhea的音樂更加生動活躍。
相當喜歡Balmorhea在樂器上的搭配,在看他們現場的實錄時,就會知道歌曲中每一種聲音的出現都有經過巧妙的安排,完全是不刻意且自然。古典吉他與民謠吉他的撥弦搭合著提琴聲的悠揚,隨著鼓的頓點此起彼落,就好似一場極迷你的交響樂演出。
當中對《Remembrance》這首歌的感覺就如同專輯名稱《All is Wild , All is Silent》一般。我們獨自一人在全然的曠野中漫步、奔跑,週遭只嗅到草木與星塵的寂靜氣息,偶爾北風吹出一陣無語的吶喊,南邊盡頭,只瞧見後背斑鳩琴的旅人與他的詩歌在一塊巨石上,頌著一段從沒有在書籍出現的歷史故事。
而《Night in the Draw》是我認為專輯中最傷感的一首,先是吉他與斑鳩琴的鋪陳,再由小提琴與鼓聲悄悄緩慢的加入繪畫出夜晚的荒寥,即使是短短四分鐘,勾起的情緒卻已在腦中反覆著同段的樂句,無法抹滅的深刻就此被記憶在黑夜深處。
Balmorhea "Untitled 2" from Retread Sessions on Vimeo.
Balmorhea "Untitled 1" from Retread Sessions on Vimeo.
2008年10月4日 星期六
失語的鱷魚社會
張貼者: pblue 於 晚上8:42 標籤: Post-Rock Is a Post Guy 0 意見
記得第一次看阿飛西雅的現場表演是在自己學校的禮堂,也是自己和社團第一次辦的搖滾演唱活動。想起來,活動過程發生很多不順利的事,像是音箱燒壞,還有跟場地管理員有點小衝突等之類細瑣的小事情,但在聽阿飛西雅的過程中,這些不順遂的事情早就完全拋除在九霄雲外,暈黃的燈光,沒有空調的密閉空間加上有點大聲的吉他破音,讓人有種沉入深處忘卻週遭環境的迷離錯覺,耳膜不斷的被鼓聲撼動,瞬間抽離了整個時間的運轉。
我不記得表演時歌曲的名稱,但旋律還在記億中徘徊,無論台下的觀眾有多少,團員們在台上揮汗認真的演出讓人覺得真實。然後到了最後一首曲序也代表活動即將結束,突然有種感動讓人想哭,很多來幫忙活動的同學朋友、樂團們,大家都是義氣相挺,那時真的不知道要如何表達我的感謝,即使一年過去了,還是想謝謝大家當初的支持,這對我來說也是大學生活最重要的一件事。
阿飛西雅新專輯的發行,也是完成那時候的一項期待。聽著兩把吉他聲線交互配應,明亮清脆的撥弦音色與噪音扭轉的狂噪相輔相成,鼓點鮮明的緩慢舖成在下一秒成了激昂俐落的節奏,聯想著這城市日出日落的失序步調,每個人低頭沉默的穿越下一個損壞的交通號誌,高聳直立的紅綠燈永遠只閃爍著黃色光源,每一次的明滅看來都像是無聲的警告。
相當喜歡第三首的「戰車」,這首歌在四分鐘的長度中,緊湊的呈現一種警告意味濃厚的情緒,從一開始旋律強烈的吉他Riff到最後無秩序的破音聲效,也象徵著無人聲後搖滾演奏到無形的意見表達與控訴。阿飛西雅對錄音品質的堅持也讓「失語的鱷魚社會」這張專輯達到相當高的完整度,接著在去年甜梅號的「謝謝你提醒我」之後,這絕對是一張不能錯過的在地後搖滾專輯。
試聽
2008年8月18日 星期一
Early Day Miners - Offshore
張貼者: pblue 於 上午11:10 標籤: Post-Rock Is a Post Guy 0 意見
在無名的夜醒來,披著沉重,一個人看著自己在夜燈投射下的身影,淺淺的黑,好像隨時都可崩解似的。沒有對話,沒有喧鬧,沒有另一個同我存在的個體,只有寂寥、空無、與失去重心陀螺傾倒的半體盤旋。
如有深淵,我彷彿挺著意志在裡頭奮力脫逃、大聲呼救,但只靜靜聽見回音於密閉的空間中回蕩,那些所乞求的救贖並沒有來臨。始終,還是在等待生命以拋物線的角度掉入終了嗎。他說:「站在一個沒有任何衛星能發現的角落觀看世界的每一處角落,你開始發現自己並不是獨然的孤獨,而只不過有太多的自我與沉重讓自己處於防備,防備愛你的人,也防備你愛的人,不讓任何人進入你的世界。」
曙光還未出現,天還是暈暗著陰沉,經過曾經人潮促擁的咖啡店,現在看來落寞十分。從透明窗看入,精明的擺設表現出經營者不凡的品味,每一樣東西的陳設都有著沉穩的節奏,幾張新浪潮電影的海報穿插在搖滾名星的簽名海報旁,藝術樣式的馬克杯與倒掛的玻璃角瓶一塊靜待著被液體添加形成完整。孤獨嗎,我想它們也習慣在這時間獨自靜止著吧,就如同我一樣習慣著這黎明前的寂寥。
Early Day Miners的吉他總是縝密的延續不斷,鼓的節奏沉穩著歌曲的調性,近乎黑暗邊緣又多了些撫慰。那是屬於哀傷核心周圍的緩漂情感,提醒著每一個孤寂的可能性,用聲音展現一再被毀壞的事物和信仰。
2008年7月8日 星期二
Sigur Rós - Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaust
張貼者: pblue 於 下午1:38 標籤: Post-Rock Is a Post Guy 0 意見
There I found myself
Endlessly thanking
Sheltered in a makeshift house
And we slept
As the storm died down
如何以音樂描繪一種生命的狀態,我們從這裡新生,至那裡死亡,中間所經歷的瞬間還是記憶的永恆都成了生命的形式,在聆聽Sigur Rós的過程中好像又找回那些對生命早已喪失的觸覺,它們擁有一種先天對音符敏銳的厚度,以及海藍般的深度,這種深度甚至可以超越語言的隔閡,類似用有聲的狀態傳達一種無聲的頻率,不用透過語言的翻譯轉換就能感受到各種不同的情感層帶,從祭典似的愉悅橫跨到自然萬物的悄然感傷,生命的狀態就在當中自由的抒展開來。
新專輯名稱Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaust (With a Buzz in Our Ears We Play Endlessly),總會令人想起隨音樂起舞的人們,它們因感受到音頻與節奏的不同而開始擺動肢體,跳著自我的舞步,而專輯的第一首單曲Gobbledigook,所展現的就是他們之前所不曾擁有的律動,鼓棒不斷的敲擊著大鼓的鼓面,音樂錄影帶中的裸身男女不斷奔跑起舞,每個人臉上歡愉的面容,像是一種對現代化的反抗,轉而崇向自然的一切美好,雖然Gobbledigook的風格有所轉變,但這並不影響Sigur Rós在音樂上一貫的表徵。
可以明顯的聽出專輯由第五首的Festival分隔成兩大部分,由愉悅的氣氛緩慢的轉變為淡然的哀愁,也可以說下半部分是比較趨近於他們早期風格的作品,像是Ára Bátur中弦樂的滂沱而下,還有Fljótavík冰島意像化的琴鍵聲與Jonsi獨特的高音唱法。當中有幾首歌已經能在網路上找到英文翻譯,只能說Sigur Rós的詞句就如同曲般具有詩意。
從Takk…開始Sigur Rós轉而投入EMI大廠,進而讓更多人聽到他們的音樂,這也使得他們在音樂上的表現慢慢走向塵世,在風格上去除更多飄邈無垠的誨澀,取而代之是更平易近人的舒適感,甚至有讓人想跟著一起歌唱的律動旋律,但對我來說,Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaust還是難以超越早期的三張作品,不過卻也已是今年不可多得的佳作。
如同新生孩童的我們,
沒有枷鎖的奔跑在風的後端,
踏伐著枝葉,
穿越著寒林,
正無窮盡玩樂著,
就像生命開端般的純粹。
2008年6月28日 星期六
EF
張貼者: pblue 於 中午12:22 標籤: Post-Rock Is a Post Guy 0 意見
妳聽見那最深遂未知的畫面層遞在腦海中,北風帶著冷冽卻不失光芒的煦暖,沉著又不失悲劇情節的力道,我們閉上與世界接觸的窗門,靜默的聲響就這樣觸手可及,風落下,群鳥飛散,我的吻輕輕在妳臉頰停留了一秒,但那彷彿是永遠,永遠背後的盡頭。
EF是來自瑞典歌德堡的後搖滾樂團,他們在吉他所表現出來的效果總會讓我想起Explosion In The Sky純淨的撥弦音色,但在某些編曲方面又接近God Speed !You Black Emperor長時間的情感鋪陳,還有提琴、小號的運用,在第二張專輯尤其明顯,但又不像God Speed !You Black Emperor帶著濃厚的政治色彩,反而像是在描繪一種景象,讓人感到北國冰雪與艷陽夾層間的溫暖,甚至在某些情境上也會讓人想起Sigur Ros以往的獨特氣質。
去年發行的第一張專輯Give Me Beauty... Or Give Me Death!,在名稱上就表明了這會是一張「無美麗、毋寧死」的專輯,從第一首”Ett”到第二首”Hello Scotland”就展現他們浩大氣度,先是激昂的樂器演繹,在緊接著男女情歌似的對唱,提琴嫚妙的演奏手法就足夠讓美麗的辭彙出現在你腦中,”Final Touch / Hidden Agenda”所呈現的也是將人聲擺至曲子的中段位置,EF或許想要打破傳統後搖滾的編曲方式,將爆炸的橋段置於曲子的頭尾,這樣讓他們聽起來更像他們自己,而不再只是擁有前人的影子。
EF在簡介上總會提起三個字彙,Emotions、Explosions、Energy,情感、爆炸、能量,這也是他們歌曲中始終不會缺少的三樣元素,換個方向說,他們是以這三種面向為核心來完成歌曲。
今年的新專輯I Am Responsible,有著與以往不同的沉穩,歌名也只剩下一個字辭,但在字辭背後所暗藏的什麼,卻要用耳朵為媒介才能感受到,Bear是我最喜愛的一首,節奏步伐走的緩慢沉著,經過若及若離間的一個頓點後,再將情感從中解放,那絕對不是姿意的放縱,而是一種自然的循環。
I Am Responsible是一張EF更哀傷化的表現,卻也有種歌與歌間辨識度下降的感覺,但優美的旋律始終離不開他們的音樂,在最後一首”A Tailpiece”就足以夠證明一切。
2008年6月22日 星期日
Epic45 - England Fallen Over
張貼者: pblue 於 下午6:54 標籤: Post-Rock Is a Post Guy 0 意見
用聲音投射出來的文字,包含了聲音與人密不可分的關係和一種記憶性的情感,那給人的感覺是很私密的,我們用文字細節編織出來屬於自己的秘密,在聲音的波軌中隱隱露現,有時候,遠方的人能透過音樂發現這些細微的秘密,但很可能他跟你並不真的熟識。
聲音猶如一個繁密的線路架構,每個人都像是架構當中的節點,如果你我都聽過這張專輯或這首歌,我們之間是否能建立起一種聲音性的關係,說起來很抽象,而這種關係似乎微弱的用心眼也無法看見,只有在命運與時間的交合點上才會使這條線路浮現清晰。
有人說,聲音投射出來的文字不能代表音樂本身,它是一種主觀意識的轉變,我試著剖析這樣的過程,聲音從耳朵入裡再到腦中與情感和記憶中和,最後再由手完成文字的編排,當中至少經過三次的轉變,聲音帶來的觀感可能遭受添加或縮減,那的確就成了一種不完全的投射,更不用說上是能代表音樂本身了。
始終,那還是屬於自己類似私密日記的書頁,跟隨季節替換著與聲音的記憶,每當我翻開其中一頁,眼前的人們依舊聽留在第一次撥放那首歌的時候,沒有絲毫改變。他們看起來很好,但我腦中的影像卻一次比一次來得泛黃。
現在聽到的是Epic45的”England Fallen Over”,這也是我最喜歡他們的其中一張EP,”England Fallen Over”一層層工業質感的鼓擊聲響帶出溫暖的電子聲效,加上一段回聲似的低語,使得這首歌帶有一種獨特的空間感。
駕車行駛英國Staffordshire鄉間的道路上,你看著巨大煙囪湍吐出陣陣濃煙上升到薄藍的半空中,成了一片濃的無法化開的雲團,黑鳥緩緩拍打著雙翼從中飛過,好像呈現一種遠僻鄉鎮在時代潮流中逐漸趨於現代化的景象。
Epic45 - England Fallen Over
2008年5月27日 星期二
The Drift - Memory Drawings
張貼者: pblue 於 上午10:17 標籤: Post-Rock Is a Post Guy 0 意見
在漂浮中描繪記憶的版圖。
旅人正凝視遠處的小號手,在號手吹吐的韻律中,喃喚起他一段時間外的記憶,號音的聲線開始交織繪道出屬於回憶的圖像,是旅人早已忘卻的情感。他閉起雙眼試著撫摸遺忘的畫面,那不清晰的觸感卻顯得若即若離,彷彿可崩解似的難以言語。然而在號手的演奏曲從遠方遏止後,他一度找回的記憶圖像也隨而失落在一片漠然。
聽著The Drift,我們就像坐上方舟從後搖滾的水脈遊歷到爵士樂的外圍港岸,他們以小號為歌曲的主要核心,搭配著脆響的吉他配襯,當鼓緩敲著低音提琴的混厚低音時,一連串的情感就在小號聲的起伏中散落,你可以試著從當中抓起些畫面,但當同一首曲目再次撥放時,畫面可能就不再是你之前所抓起的模樣。
旋律的模糊化,使得悲傷與愉樂開始中和,這樣的結果使得聆聽者的情緒得到前所未有的平和,The Drift在專輯Memory Drawings中並不把聲音的發展致力於但一走向,反而像是樹枝狀的散開,讓你的情緒也跟著根枝從不同面向分散,那吉他的表現像是林叢深處的自然回音,低音線則是應和著鼓的落點跳躍。在聆聽Memory Drawings的過程,我們就像是旅人般,用耳朵注視著小號手,只要他每按一個音階以及每一次的伸縮吹奏,我們就能從漂浮的意識中描繪過往的記憶版圖。
listen myspace
2008年4月24日 星期四
Pacific UV - Longplay Vol. 2
張貼者: pblue 於 下午1:59 標籤: Post-Rock Is a Post Guy 0 意見音箱溢滿的情緒從網口垂直落地,情緒撞擊地面的聲響又隨即反饋至他人,他人當下所感知的春季,不再是那過去習以為常的溫度,而是風吹拂冰岩所帶來的微寒,頓時,心中的溫度計被賦予了一穿著減號的數字,數字的確切計量就如同音頻的倒數,一個延宕的週期。水流與石樊間的細語,盤繞在春開的花茴以及林叢的青縫,我正行走螺旋般的紫藤上升,也正依順音階的下降滑落青苔,那墜落的軀體,也同時帶著上升的空氣,當下降速度漸快時,似乎還存在著一種無名的力量可將你緩緩拉起。
帶有情感的琴鍵聲不會是透過符號而來,透過符號而來的琴鍵聲總是帶著不安,身旁人們所散發的不安,我並不能以強迫的心情去接受,而這段聲音的回盪正是為去除不安所來,猶如一顆靜石擲落平靜的池水面,撥弄出一紋紋圓形的漸層,正是那清脆吉他的音色,漸層著,迴曲著,不帶有一點色彩,是光可直接穿透的純淨音色。
雄鹿遙望天際,向蒼穹祈求化為一天的人類,向那曾照料他的村莊女孩示出情感,用她的語言來證明他的真實情愫,可能,一切都是他單方面的迷戀,一切都是盲目使然,但關於對她的猜疑,他的愛意已大於任何的揣測。故事的後來,沒有人清楚,結局也不會是重要的一環,如果我們只著迷於句點,那過程其中的意義又該放在心中什麼樣的位置,這是一個轉化的過程,此刻,我們都要跳入當中。
沉入繁雜情緒的過程,成為人的必然,想要釐清這龐大交織的結構,倒不如進入一次又一次簡單無害的睡眠,反覆著曲目,反覆摺疊腦中著寫滿繁雜字句的紙張,每一次的摺疊都讓紙的面積等比縮小,在經過一段時日,那紙張將會縮小至肉眼所不能及,於是,我們開始融入大氣,融入夢中,剝離伸手所能觸及之物。
2007年12月6日 星期四
甜梅號 – 謝謝你提醒我
張貼者: pblue 於 下午6:29 標籤: Post-Rock Is a Post Guy 2 意見2007年是甜梅號成軍的第十個年頭也是他們第二張專輯” 謝謝你提醒我”發行的時刻,在這些年途中加入的樂迷一定會對當初水晶音樂發行他們的第一張專輯”是不是少了什麼”抱持著神秘感,由於目前市面上已沒有販售,每當聽到有人說甜梅號是台灣獨立搖滾圈相當重要的一環,我總是到處找尋著他們留下來的音樂軌跡,在找到聆聽過後,似乎一天不撥放甜梅號,內心就會由生少了些什麼的感覺,當你喝了第一瓶萊姆酒後就無法克制那種對酒精的渴望,直到現在他們提醒我後,我才再度從橫臥的麥當勞中清醒。
2007年11月10日 星期六
Maserati - Inventions For The New Season
張貼者: pblue 於 晚上7:27 標籤: Post-Rock Is a Post Guy 0 意見酷氣厚片搖滾。
充滿血絲盤據的封面,還有讓人摸不著頭緒類似蛋黃還是眼珠的物體,城市高樓上出現像是太陽被掏空般的黑洞,彷彿緩慢擴張並要吞噬掉什麼。
Maserati - Synchronicity Iv
Maserati - Show Me The Season
2007年9月24日 星期一
The Grails - Burning Off Impurities
張貼者: pblue 於 下午5:42 標籤: Post-Rock Is a Post Guy 0 意見置身在異國歷史接續於新世紀的橋段
古老神祇遭受褻瀆與毀壞,豎起爭奪權力旗幟的真相
黃土塵上塑像予之風化成沙,象徵人們心中碎散的信仰
東方旅人的琴弦異調,仍完固在西方勢力的強襲下
火焚宮殿的齊聲悲鳴,文字謊言的戲劇操弄
那些孩童史記讀本的陳腐情節一再上演
Grails的新專輯Burning Off Impurities在後搖滾大廠Temporary Residence下發行,其實先前並沒有聽過Grails之前的五張作品,但這張Burning Off Impurities的風格對我來說是很新鮮的嘗試,歌曲結構完整,沒有過於鬆散的情節,再加上東方民族音樂融合西方後搖滾架構的曲式,不由得讓人耳目一新,很難置信他們盡然是來自美國波特蘭的樂隊。
Grails - Silk Road
2007年5月5日 星期六
Giardini di Miro - Dividing Opinions
張貼者: pblue 於 下午2:15 標籤: Post-Rock Is a Post Guy 1 意見Giardini di Miro 07年的最新專輯Dividing Opinions,混亂充斥的封面,取照於1960年7月義大利的雷吉歐省區域的工會的抗爭,在這場示威行動中,警察殺害了五名民眾,如同整張專輯所涵養的哀愁氣息,在曲與曲間不停的流洩。
弦樂,電子碎拍,吉他聲響,不同我們習以為常的後搖滾曲式,他們將聲音的組合變化安排的更加緊湊,不拖泥帶水般,毫無沉悶點, 開頭曲Dividing Opinions壯擴的低沉鼓聲,像是揭開華美宮廷音樂的序曲,連接優美旋律的Cold Protection,其中的後段演奏類似濃霧般的氛圍不停蔓延整個你所想像的事物,用提琴拉絃安定凝神Embers後的July`s Stripes是專輯唯一的演奏曲,如同抗爭前的籌備計畫,行經路線,精心計算的時間,等待時機一齊向前爆發,不可避免的流血傷亡,為自身奮戰劃下休止句點。
除了激情刻化的音符,電子碎拍節奏貫穿的Spectral Woman,主唱低聲呢喃的竊語,到了Broken By深情的旋律更加情感化的表現,與第七首由女聲詮釋的Clairvoyance,心跳靜止前的悶氣鼓聲,行進於完美弦樂的架構之下,都是Dividing Opinions裡慢板的佳作,在面臨絕望的Self Help之後,長達八分多鐘的Petit Treason,緩慢詭譎的氣氛轉化為吉他音牆的爆裂,部隊行軍般的巨大氣勢,衝撞著體制的反抗,在混亂交鋒的場面下作為完結,但請別錯過最後一分鐘又回到開頭曲Dividing Opinions,意味著延續不斷。
來自義大利的Giardini di Miro在這次的Dividing Opinions除去後搖滾的弊病,反而像是偏向前衛的藝術作品,卻又不失好聽的旋律性,在42分鐘內的表現令人爽快過癮,這或許是07上半年最叫滿足的作品。
Giardini di Miro - Broken By
2007年3月16日 星期五
The Album Leaf (3/17 in The Wall)
張貼者: pblue 於 下午3:41 標籤: Post-Rock Is a Post Guy 0 意見幽長樂音使我們恍惚搖擺不定
當閉上眼後自身游走於那片海藍
無止盡般
位於表演台三至四排的位置,在等待出場的同時看著上頭各個早已架設好的設備,筆電,效果器鍵盤,木琴,提琴,吉他與鼓,感覺上The Album Leaf像是在玩一種藝術的拼湊,將各種樂器單一簡單化表現出來,再加以搭配組合,這次來台的演出配合Into The Blue Again專輯的發行,所演出的曲目大多都取自最新專輯,當然也聽的到在In A Safe Place的曲目,也讓剛接觸他們的新朋友們都能聽到這些而熟能祥的歌曲,開場的”The Light”就如此令人醉倒,接著必殺情歌” Always For You”隨著Jimmy低吟輕唱,我們也跟著哼起那些易懂易記的歌詞。
2007年3月4日 星期日
Explosions in the Sky - All of a Sudden I Miss Everyone
張貼者: pblue 於 晚上8:28 標籤: Post-Rock Is a Post Guy 0 意見想起根植於記憶中那些被遺忘的臉矇
生命的初生牽制死亡的失滅
眼瞳無法清晰幻化事物的具現
人與人陌生親密所產下的孤寂
是我們相信自然恐懼的表態
第一次抱著期待的心情去聆聽這一次天空爆炸的新專輯All of a Sudden I Miss Everyone,從封面看起,青綠色澤波動的水淹沒異國城鎮,頃倒著電線桿,而小舟上疑似青年人物提著泛黃光的油燈呼應著遠方的光火,如此詩意般圖畫彷若也成為那些後搖滾客的專門。
最先公佈的單曲”Welcome, Ghosts”,聽到他們依舊深遠明晰的吉他咚聲,配合階段性的鼓打,歡迎鬼的樂曲也可以是如此溫暖,猶如招待朋友這樣親切,雖說不上有上乘的好聽度,但我們知道他們回來了。
天空爆炸的開場曲通常都是強而有吸引力的開端,當然這次的”The Birth and Death of the Day”也毫不例外,像是史詩般揭開序幕後,餵食耳朵一點一滴小型吉他撥絃融合鼓聲慢擊,把空氣弄得無人煙的寂靜後在給予猛烈招牌攻擊大爆炸,當場就把人炸得支離破碎,在”Welcome, Ghosts”之後長達13分鐘的”It's Natural to Be Afraid”或許讓你找不到整首歌曲的要點,就是這樣才須全耳灌注來欣賞這長篇故事所帶來的意味,迷失於暗密叢林的孤生恐懼,直到抵達明亮出口與人重逢的歡喜淚泣,再一次回歸心靈的平靜。
“What Do You Go Home To?”是另一個令人意外的驚喜,加入平時鮮少出現的鋼琴聲,恰如流水穿梭石縫的琴鍵,時而緩慢時而湍急,而在”Catastrophe and the Cure”為歌名的曲目下,比擬作海嘯一波接著一波來襲的巨大災難,人們呼喊等待被救援的情況,提醒著我們是否遺忘了電視上那些受難人民悲苦的畫面,音聲激盪著那些早已被遺忘的記憶,結尾”So Long, Lonesome”優美的琴鍵聲給我們留下最美好的意像。
天空暴炸以樂敘事與作畫,甚至是給人產生一種莫名的強烈詩意感,三把電吉他交互堆疊的音層搭配鼓的律動,每一次都帶給我們完美的故事結尾與想念。
Explosions in the Sky - Welcome Ghosts LIVE






