I`m not there

是把六弦武器，擊敗的法西斯份子
鬱林鄉間、腐陳街道、鏽車廂
震懾人心的底層弦音，在上層浮華回盪
那大無謂的轉化意識
是橫跨時代的自我變遷與七個內心的潛移默化
跳脫舊有與搖滾為舞，不變是菸，緩升的白色煙霧
詩響喚起群體認知，破鑼嗓是對自己抵抗
最後一響口笛聲
你不在那兒，又會在哪兒

感覺如何，像顆滾動的石頭
看起來如何，不凡的女子氣概
我們的歌不在那兒，又會在哪兒
是要吟唱自己的時代，唱你自己　　
當引擎聲響後
你不在那兒，又會在哪兒

到達地圖尚未標記的小鎮　
將名字沉入海底，它碩果僅存的空氣依舊冒泡　
狂亂墬迷的過去，只剩下琴箱孤寂的塵影
我們的記憶，依舊活在你七個內心，無法辨識的空間
當進入夢國度後
你不在那兒，又會在哪兒

I`m not there (Sonic Youth cover)

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Sigur Ros – Heima

今天去看Sigur Ros的紀錄片Heima ，第一次去日新威秀看電影，雖然昨天已在In 89
看了兩部影展片”亡命英倫”以及”迷走青春”感覺相當的舒適，但日新威秀的空間
似乎更加寬廣，沒有一群人擠在一起的壓力，相當適合欣賞Heima，加上冷氣溫度有
點冷，還多了幾分在冰島的觸覺。

Sigur Ros結束2006年的世界巡迴演唱後，決定回到他們的家鄉冰島回饋給當地的居民，與另一組冰島女子樂隊Amiina開始一系列不定點不定期的免費巡迴演唱，整部片就由他們所到過的城鎮峽谷來分成十幾個段落，每一個段落都呈現一首現場演唱，還可以看到他們少見的不插電原聲演出，搭配冰島當地绝美異境的地形，更能將音樂與影像合而為一，Sigur Ros的音樂理當就是屬於那些景色與那些祥和的城鎮與人們，一切就像是混然天成，看著當地的孩子們走到表演者面前，就像是被音樂的語言所溝通，孩童們彷彿是聽得懂那些我們無法了解的囈語，擺動著小小的身軀，微微的笑容，真的是可愛極了。

片中主唱Jonsi也提到他們對傳統流行音樂的宣傳方式感到不解，也看的到他們對於環境維護的重視，當地政府在峽谷興建水庫發電破壞自然景觀，Sigur Ros帶著他們的樂器前去抗議，並且用真正不插電的方式來演出，連麥克風都沒有裝上，但結果還是相當令人婉惜，水壩早已注入水泥興建。

飛機殘骸，置棄輪船，廢棄工廠，殘璧房屋，所有毀害的事物在那裡都成為一種無法言語的美感，一切都像是新生般的自然，與我們現在所處的城市，有著全然不同的差異，在片尾冰島首都雷克雅維克的演出中，每個人大手牽著小手到達現場，看著Sigur Ros演出巡迴最後一首無名的曲子，在片場的觀眾也似乎親臨現場一般，完全沉入那影像與聲音的交互失錯，當製作群的字幕跑完時，電影院的人們都給予掌了掌聲，我想我們是真的感動，即使不是現場的演出，那音樂的穿透力卻比我們想像的還要強大。

走出戲院後，對於Sigur Ros的音樂又有了新的看法，完全回到高中第一次聽到他們的悸動，跑遍唱片行也要找到那張藍色翅膀嬰兒封面的唱片，在每一個失眠的夜都要有他們作伴才能安然入睡，像在搖籃的嬰孩無憂的進入夢鄉，想要他們帶我到達那裡，一個與世隔絕，安穩祥和的世界。

Takk Sigur Ros

 

Ceremony – Disappear

New Order + Ride =

迷濛男聲噪音樂隊Skywave的兩位主腦個別分支成兩組兄弟團，一組是紐約的A Place To Bury Strangers另一組則是弗雷德里克斯堡的Ceremony，眼尖的樂迷不難發現團名Ceremony正是取自Joy Division至New Order轉捩點上的經典歌曲，這彷彿是像他們致敬，卻又不是另一種血脈相承的複製品。

不同於紐約最吵樂隊A Place To Bury Strangers用吉他效果所豎立的強大噪音音牆維吉尼亞維吉尼亞，Ceremony更致力於將電子元素融入Shoegaze曲風，你似乎可以聽到New Order與Ride聯手結合而成一連串的樂章，然而Ceremony並不是多人編制的樂隊，而是由Paul baker、John fedowitz這兩位成員使用兩把電吉他、電子鼓與鼓機所編織出來一首首讓人暈眩的曲目，鼓機不失速度的規律節奏，就算是慵懶迷濛的歌聲也不失歌曲整體的力道，沒有艱澀難懂的旋律，你只要按下撥放鍵便可以在甜美的音牆上恣肆沉睡甚至是跟著80年代的跳舞節拍一同跳躍，懷舊的什麼一切都是讓人熟悉。

每一首歌名都是一個個心碎的故事“You Never Stay””Never Love Again””Without You Love””Miss You”都像是孤寂男子在經歷戀情創傷後所寫出的曲子，他強壓抑的悲傷化作Feedback一層層的聲響，即使是當下的悔怒都成為事後的黯然，失心的人們也能在歌詞上找到相同的感觸，”Cold Cold Night”的電子節奏加上不黏膩的吉他刷扣，又想起我們在每一個秋冬冷絕的夜晚懊悔著當初的決定。

 

My Music - Cold Cold Night

New Order - Dreams Never End

Dreams Never End



無法抗拒夢境來襲
是突如其來還是出乎意料
看到不存在的一切卻又能真實的浮現
那是一個我們可以藏身的世界
中古世紀的荒原、第三世界的漠然、電影情節浮耀的科技
出現在哪裡，消失在這裡
執行一種不規律性的自我跳躍
你能決定什麼 ?
記憶或消除的自主能力都復不存在
即使忘卻夢的某個片段 它始終遺存在夢軌當中
就從001號軌開始紀錄

它不是能自由閱讀的記憶空間
不能像電腦果斷的讀取記憶體位置
於是我們忽略那極為不真實的存在
不想結束在80年代某個藍色星期一午後的次文化情節
但早已忘記它存入軌的位數號碼
那不像記憶可以藉景物觸動去想起過去的環節
如果能自由讀取夢軌
我希望回到那裡 永恆的執行讀取
如果機械人能擁有夢境
我希望自己是個人工智慧體

在一段美好旋律永無止盡的撥放後
卻能輕易讀取第1963軌
第一千六百三次的刻入
最後一次的取出
請不要將我從那裡驅趕出來
第一千六百三次的不真實
最後一次的聲響
請讓我永久浸入聲音的夢域

真正的信仰即是帶領黑暗走入陽光曝曬
持之以恆那愛恨交織的欲念
使腦部的化學效應不斷發泡
連結靈魂與心弦的緊固通道
夢境無法停止宿命性的結束

My Music - Dreams Never End

Broken Social Scene Presents: Kevin Drew – Spirit If …

(左Kevin Drew 右Brendan Canning)

Broken Social Scene Presents 是加拿大樂隊Broken Social Scene所策劃一系列團員們的個人創作專輯，而這系列的第一輯就由他們的主腦Kevin Drew來當先鋒。如果拿Broken Social Scene的團員照來看不難發現Kevin Drew就是那位頭髮鬆亂滿嘴鬍腮的性格開朗大叔，從1999年與另一位主腦Brendan Canning共同帶領Broken Social Scene這二十幾人大編制的搖滾樂隊，一同創造出加拿大一幅新的獨立搖滾景象，而這張Kevin Drew – Spirit If …是在2005到2006年間所製作，當中還找來Pavement的Scott Kannberg、Dinosaur Jr的J Mascis以及Do Make Me Think的成員等人一同錄製充滿愉悅歡樂的先行單曲”Back Out On The ...”，不但只有Broken Social Scene的基本成員還找來各方樂手助陣實在是聲勢十足。

無論是Kevin Drew的創作天份還是他天生具有的磁性嗓音都讓人感到受到一絲煦暖，從開場的”Farewell To The Pressure”延續Broken Social Scen一貫紛雜的特色聲響與女生的呢喃，”Tbf”好像從多啦A夢的百寶袋所蹦跳出來的歌曲，鮮明一致的節奏連接”Fucked Up Kid”緩慢將深情堆疊起的旋律，聽著他想表達孩子們對於社會的不滿、暴力與死亡，但Kevin Drew更擅長運用他爽朗的個性在音樂創作上，諸如”Lucky Ones”” Back Out On The ...”的齊聲合唱產生一股令人振奮的強大能量，讓失落的人們可以重新找到些失去的什麼，整張專輯歌曲的連貫性相當好，輕重緩急全都到了味，肯定是07年相當出色的專輯。

音樂性豐富一向是Kevin Drew最大的特色，但除了弦樂與吉他所交織的樂曲外也別忘了最後一首Acoustic(不插電)的"When It Begins"，Kevin Drew也成為了一位民謠詩人，而在最後曲目一分多鐘的位置所演奏出開場式的弦樂，似乎也預告著下一張Broken Social Scene Presents的到來。

My Music - Fucked Up Kid

Maserati - Inventions For The New Season

酷氣厚片搖滾。

充滿血絲盤據的封面，還有讓人摸不著頭緒類似蛋黃還是眼珠的物體，城市高樓上出現像是太陽被掏空般的黑洞，彷彿緩慢擴張並要吞噬掉什麼。

Maserati沒有誇張的效果花招，很單純的只用標準搖滾樂的三件式樂器來玩後搖滾，由Temporary Residence發行的最新專輯Inventions For The New Season充滿純粹的力道，鼓節奏綿密緊湊打的絲毫不會有讓人可以喘息的空間，帶點重型Krautrock鋪成方式又有點Mathrock的錯覺，兩把吉他撥弄出的聲響線不時打結在一塊然後沿著水平線的前進，突然即轉上升又隨之回到水平線上，像是行駛沒有彎曲軌道的雲霄飛車般，當聽完第一首馬上就會被那豪氣的鼓點所著迷，沒有太多矯飾的旋律起伏，也沒有鬱悶太久的橋段，讓人直覺這就簡直是帥氣的玩法。

第四首“Synchronicity Iv”的後半部甚至還加入驚奇的非洲鼓打擊，”Show Me The Season”是專輯當中最劇烈爆炸，腎上腺素是會隨著吉他刷弦的速度所增加，正當你以為已經到達最高點時，他們則不肯就此鬆手，真的是一波未平一波又起，總覺得他們是在做小學化學實驗的硬漢，一不小心就弄出老師害怕的爆炸聲響，即便是到了最後一首的”The World Outside”也沒有一點要跟大家說再見的意思，更加的愉悅也不失慷慨激昂，瀟灑的把鼓棒落下作為結束，我想就算是Temporary Residence同廠牌的老大哥們也不容忽視Maserati的威力。

Maserati - Synchronicity Iv

My Music - Synchronicity Iv

Maserati - Show Me The Season

My Music - Show Me The Season

Catch The Breeze

Feels like all the days are gone
Just catch the breeze

吞入一粒灰褐色藥丸
是雨滴與惆悵的秋色
藥物反應使我呈現禁語的狀態
與我交談的每個人得不到他們所期待的回應
怒視 斥罵 離開
一顆顆表露無奈的眼珠看著毫無反應的軀體
那被誤認為是反抗的沉默
只不過是不想理會這世界給予的責任

瞪著鞋子的孩童 聽著河畔流竄不止的藍色聲線
積鬱的煩惱猶如不斷膨脹的氣球
正等待下一秒鐘的爆破
這一秒鐘後 所有都消失成為空無
他抬頭望著消逝空中的塑膠廢棄物 沒有目的漂流

彩色的建築物 怎麼看都是哀愁者眼中的黑白
黑白接著灰藍 灰藍接著褐藍
思念線接著記憶線 記憶線接著傷感線
傷感線粘著失憶線 失憶線又接回思念線
循環的迴路 無法停止的通聯

屋頂 女孩對風中竊語
是沒有雜亂 純淨的文字線條
我們選擇顛倒現實世界一同迷失在微墜星辰的景象
牽著她 到達迴轉木馬的終端
哪裡什麼都沒有 卻什麼都有

然後 我們需要風箏遠離習以為常的硬質平面
裸身的上升 沒有外在的防備
感受體內早已殆盡的什麼
霧化之中竭盡全力去捕捉
微風輕撫的滯留觸覺

My Music - Catch the Breeze

Feels like all the days are gone
Just catch the breeze
You know it had to fall
Rain, washes, ways down
And I, I want the world to pass
And I, I watch the wind to fly
You can believe in everything
You can believe it all
Hey, are you feeling something new
Just watch the rain, it helps in all you do
The breeze, it blows, it blows everything
And I, I want the world to pass
And I, I want the sun to shine
You can believe in everything
You can believe it all