From A Pale Blue Rosary

2008年7月31日 星期四

Vivian Girls

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薇薇安女孩們的噪音派對。




發跡紐約布魯克林的Vivian Girls是由三位正姐所組成的噪音樂團,她們今年發行的限量500張LP唱片全都在短時間內銷售一空,可見正姐們的魅力果然無法讓人抵禦。Vivian Girls的音樂本質上總會讓人想起同是在今年發行專輯的The Raveonettes與No Age,但她們在龐克的編曲上有更多的琢磨,整張專輯的撥放時間只有二十多分鐘讓人聽來毫不拖泥帶水,曲目相似的噪音聲線連貫起旋律的軸心,帶有汙點卻不過於骯髒的速度吉他刷扣嗡嗡作響,她們彷彿是屬於我們這個世代的車庫少女。

Vivian Girls多少也讓我們找到瞪鞋樂隊Black Tambourine瞬間消逝的蹤跡,甚至是龐克樂團The Wipers也帶給她不們不小的影響,而團員們最喜歡的Sonic Youth專輯則是EVOL。縱觀來看過去接近二十年的Shoegaze樂史,鮮少有全是女生團員的樂隊,但女聲的表現一定是不可缺少的一部分,像是My Bloody Valentine與Slowdive的迷濛女聲絕對是構成瞪鞋曲風不可或缺的要素,回過來看Vivian Girls除了主唱外每個團員都有加入合聲的行列,但她們絕不把聲音埋藏在吉他的音牆下,有著龐克式的呼喊卻不至於超過女中音的範疇,使得歌聲與噪音磨合的恰到好處。

三個女孩在自己的手臂上刺著藝術意味的塗鴉,彈起吉他,打起鼓,玩起貝斯,然後唱起歌來不用太過專心,因為她們知道那些正常人們的價值觀只擁護著表象的美麗,她們只需要一點氣勢,還有一點噪音就能輕易達到音樂的本質,就這樣,等下來去找鄰居A Place To Bury Strangers一起開派對吧。

Vivian Girls - Never See Me Again
Never See Me Again - Vivian Girls

2008年7月28日 星期一

Tomorrow Never Knows

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如果睡眠是通往明天的途徑,在這個途徑上就沒有任何的時間感,就算夢中的我從台北走到了利物浦,現實上的指針也只移動了半圈不到的距離,感覺在夢中的我能抗拒時間本身的力量,達到一種無時間感。

要怎麼確定明天來臨的會是死亡還是重生,每當從睡夢中清醒,外面的世界總有著我所不知道的變化,但我還是那個我,沒有任何改變,即使有所改變,照著鏡子的自己也無法辨別現在的自己與昨天的自己有何差異,是一種不確定性的盲點。

未知的明天對一個預言家來說好像不存在,而我們這種正常人則是用計畫去預言明天,計畫去哪裡玩,去哪裡鬼混,甚至連計畫都不需要,你可能一個星期有五天的上班時間,所以你清楚的知道自己明天要上班,因此規律生活的人們也成了預言家,未知的明天慢慢消失在忙碌人們的心目中。我想,你開始自以為能掌握未來了。

走在路上,我開始不想知道明天會發生的事,不想要規則,不想要秩序,不想要計畫,在未知的明天中,只有死亡和重生,那是我所相信的。

Tomorrow Never Knows是披頭四專輯Revolver中的最後一首歌,扭曲的笛鳴與旋轉的提琴聲效營造出暈眩的幻覺,加上藥物味濃厚的Lennon嗓音,打造出一首LSD式的迷幻藥歌曲,或許是我最喜歡的一首披頭四歌曲。

這首歌在過了三十一年後演變成Chemical Brothers的Setting Sun,相同的Drumbeat卻早已成了電氣化的作品,主唱也從John Lennon變成了Noel Gallagher。再過三十年後搖滾音樂還會有什麼變化,誰知道,Tomorrow Never Knows。

The Beatles - Tomorrow Never Knows


the Chemical Brothers - Setting Sun

2008年7月26日 星期六

Aarktica - Matchless Years

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Aarktica是Jon DeRosa手中的其中一項音樂計畫,先前有Dead Leaves Rising以及以民謠為基調的Pale Horse and Rider,各個計畫都找來各方的樂手前來助陣。Jon DeRosa雖然為長期失去右耳聽力所苦,但依然不減他對音樂所抱持的熱情,無論是對於數種樂器的專精,還有嘗試不同樂種的表達手法,他都可以流善的詮釋出屬於自己的原味。

專輯Matchless Year的表現上有著純淨的Shoegaze吉他聲響加上電子節拍以及環境音樂的衣裹,搭配上Jon DeRosa沉著的嗓音更顯現出難以言語的緩慢哀愁。Aarktica的音樂上多包含著故事與詩的意像,每一個層次都是由很輕薄的線條鋪疊而成一首優美動人的曲調,不時隱約出現的弦樂聲響就像一位美麗的年輕女孩在城市流動人潮中一個瞬間的消失,當輕柔的音符化為腦中迷人的色彩,你不經讚嘆Jon DeRosa是如何將這些鎖散的色彩線條組合而成一種可聽見的具體。

I Name You Sleep加入Kendall Meade的女聲,更突顯這首歌所呢喃出一種如夢似幻的氣味,這或許是專輯當中最動人的歌曲。

我們雖然迷失,但也是天上的星點,指引著彼此
當聽見妳離開時,是什麼讓我淚流
睡眠已無法安慰我,在夢中依舊焦慮著妳背後的身影

Aarktica - I Name You Sleep

I Name You Sleep - Aarktica

i name you sleep
you name me destroyer of morning
feeling like death? well, that's okay
there's an open window never very far away.
not a dream, unreal as it seems
counting hours, counting days
counting the years since last time
you felt alive; you do all the time.

i name you sleep
you name me destroyer of morning
i know what this is; i know what we are.
we are lost. we are stars
feeling so high, waiting to die.
spent all my nights watching shadows loom
like a fugitive rummaging in my room
avoiding the light, barely alive.

hearing you leave
feeling i've unfound?
are something that tears me down
no solace of sleep
the secret i keep
i will take control of my plan
end my time before the sun can.
bring back the morn' destroyer is born.

2008年7月22日 星期二

Weezer – Red Album

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1991年,室友對著我說要不要來組個團發張唱片,此時音響正放著Nirvana剛發行的Nevermind,這使得週遭空氣變的有點吵雜,不過沒什麼樂子的我點點頭就欣然答應了,然後我們替自己的樂團取了名字,叫做Weezer。1994年我們發行了第一張專輯叫做Blue Album,站上舞台展開我們的第一場演出,看著歌迷們不斷增加,就像以前那些我所喜愛的歌手們一樣,我們的音樂也開始被電台撥放。



不知為何,最近總是重複撥著Weezer新專輯裡的Heart Songs,歌詞寫的是一些樂團和樂手對主唱Rivers Cuomo的影響,從他5歲聽著Gordon Lightfoot的The Wreck of the Edmund Fitzgerald到Nirvana 的Nevermind發行,如今他已經是譜寫800首以上歌曲的創作人。

Heart Songs就像是一首Rivers Cuomo的自白書,也讓我想起曾經深刻影響我的那幾首歌,或許到老時我還會願意將它們從積滿灰塵的CD櫃中拿出來撥放一次,而你心目中的Heart Songs又是什麼呢。音樂像是一種傳承,一種不斷影響後世的效應,你不能關上耳朵拒絕它所想傳遞的訊息。

新專輯延續以往的顏色主題,取名Red Album,單曲Pork And Beans早在惡搞MV出來時就聲名大噪,而The Greatest Man That Ever Lived這首相當有意思,在五分鐘的歌曲中表現饒舌、合唱、假音、對白、到吉他Power Chord的狂飆,呈現一種非線性化的轉折,甚至是旋律完美流暢的變化都讓人驚歎,這也是Red Album歌曲中慣用的編曲方式之一。

當時我們聽到Blue Album時就知道這個樂團將會不同凡響,完美的流行曲調加上吉他暴破的旋律,說他們是Power Pop中的典範真是一點也不為過。總覺得會喜歡Weezer的原因,是因為他們夠直接,和絃一下去歌聲一出來就可以很好聽,不用太多的情感鋪陳以及帶有一種能量,我很喜歡這種能量,尤其是在夏天的時候,有一種可以背著吉他不顧一切的往前衝,然後大聲唱歌的感覺。


2008年7月15日 星期二

Bastards Of Young

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我們不是誰的孩子,只是一群年輕的渾蛋。



手背對著鏡頭,我比起勝利的手勢,臉部表情一陣扭曲,你該看看快門按下後的那張照片,我還真他媽像個畸形兒。那個下午,他們在廁所的便間裡旁抽著煙,我則用著有點臭的髮蠟對著鏡子抓回頭髮失去的層次,每呼吸一口,二手煙就充滿了我的肺,致癌嗎,為什麼我只感到通體舒暢。你對我說,今天還要去球間嗎,我搖搖頭後一個人走去補習班。

走廊上有個穿著舌環頂著尖髮的傢伙,聽說他是黑死金屬樂團的主唱,這個看似叛逆的年輕人,我不知道是否他真的知道自己在唱什麼,但其實還滿酷的,叛逆阿,怒吼阿,那些東西似乎離我的意識越來越遠了。我的同班同學正在和他的樂團表演Smells Like Teen Spirit,但那時候我還是他媽的聽不出來他在表演什麼鬼,甚至聽不出來那是同一首歌,但他們真的很賣力不是嗎。

高中畢業的那個夏天,我希望能像Manic Street Preachers的Richey James寫出用憤怒拼湊而成的歌詞,如此的厭世,如此的淋漓盡致,然後什麼也不帶走的離開人世,我在房間的牆上寫下I know I believe in nothing but it is my nothing,「我知道我什麼也不相信,但這是我一無是處的地方」來當做標語,對我來說,宗教、媒體、政治,只是一堆狗屁,他們可以操控人們,但卻無法更改人們的自由意識,這就是我們還存有的價值。

Sex Pistols的年代已經離我很遠,聽著The Replacements那好像又親近了我一些,Bastards Of Young是我最喜愛的Replacements歌曲,每當那前奏和呼喊開始,登嗯登嗯登登嗯,幹,心裡都會想世界上怎麼會有那麼好聽的歌,詞又寫到心坎,只能說主唱Paul Westerberg真是屌翻了,The Clash的London Calling對我來說也跟這首歌有同等的地位。The Replacements的八零年代,我最喜歡的一個年代,他們無庸置疑的帶領著美國地下另類搖滾運動的興起。

年輕是我們所製造的吧,那我們又該怎麼收拾這個殘局,我照著鏡子,自己從來就不是個擁有憤怒外表的年輕份子,相較起來我還比較像個白痴的混蛋,你說,後來的我們都會在不知不覺中變成當初厭惡的大人嗎,這真他媽的夠了。

年輕,這是你的,拿去吧。


The Replacements - Bastards Of Young


God, what a mess, on the ladder of success
Where you take one step and miss the whole first rung
Dreams unfulfilled, graduate unskilled
It beats pickin' cotton and waitin' to be forgotten

We are the sons of no one, bastards of young
We are the sons of no one, bastards of young
The daughters and the sons

Clean your baby womb, trash that baby boom
Elvis in the ground, there ain't no beer tonight
Income tax deduction, what a hell of a function
It beats pickin' cotton and waitin' to be forgotten

We are the sons of no one, bastards of young
We are the sons of no one, bastards of young
The daughters and the sons

Unwillingness to claim us, ya got no word (war? no one?) to name us

The ones who love us best are the ones we'll lay to rest
And visit their graves on holidays at best
The ones who love us least are the ones we'll die to please
If it's any consolation, I don't begin to understand them

We are the sons of no one, bastards of young
We are the sons of no one, bastards of young
The daughters and the sons

Young...take it, it's yours...

2008年7月13日 星期日

Love Poem # 2

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在黎明曙照的光煥下
在時間凝結空氣的間隙中
妳我的距離
一個以愛為單位
度量著

妳的孤獨,妳的淚
從不曾在我眼前流露
以一種秘密的方式存在

妳心房的鎖
還有記憶的窗欄

想起
那笑容的角度
一種婉約
蘊藏迷人的風采
在嘻笑聲的起伏上與我對望
然而
世界是否因此而起了變化

日落只剩餘暉
潮起伴著潮退
最後的吻
我始終帶不走有關妳的一切

2008年7月8日 星期二

Sigur Rós - Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaust

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There I found myself
Endlessly thanking
Sheltered in a makeshift house
And we slept
As the storm died down



如何以音樂描繪一種生命的狀態,我們從這裡新生,至那裡死亡,中間所經歷的瞬間還是記憶的永恆都成了生命的形式,在聆聽Sigur Rós的過程中好像又找回那些對生命早已喪失的觸覺,它們擁有一種先天對音符敏銳的厚度,以及海藍般的深度,這種深度甚至可以超越語言的隔閡,類似用有聲的狀態傳達一種無聲的頻率,不用透過語言的翻譯轉換就能感受到各種不同的情感層帶,從祭典似的愉悅橫跨到自然萬物的悄然感傷,生命的狀態就在當中自由的抒展開來。

新專輯名稱Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaust (With a Buzz in Our Ears We Play Endlessly),總會令人想起隨音樂起舞的人們,它們因感受到音頻與節奏的不同而開始擺動肢體,跳著自我的舞步,而專輯的第一首單曲Gobbledigook,所展現的就是他們之前所不曾擁有的律動,鼓棒不斷的敲擊著大鼓的鼓面,音樂錄影帶中的裸身男女不斷奔跑起舞,每個人臉上歡愉的面容,像是一種對現代化的反抗,轉而崇向自然的一切美好,雖然Gobbledigook的風格有所轉變,但這並不影響Sigur Rós在音樂上一貫的表徵。

可以明顯的聽出專輯由第五首的Festival分隔成兩大部分,由愉悅的氣氛緩慢的轉變為淡然的哀愁,也可以說下半部分是比較趨近於他們早期風格的作品,像是Ára Bátur中弦樂的滂沱而下,還有Fljótavík冰島意像化的琴鍵聲與Jonsi獨特的高音唱法。當中有幾首歌已經能在網路上找到英文翻譯,只能說Sigur Rós的詞句就如同曲般具有詩意。 

從Takk…開始Sigur Rós轉而投入EMI大廠,進而讓更多人聽到他們的音樂,這也使得他們在音樂上的表現慢慢走向塵世,在風格上去除更多飄邈無垠的誨澀,取而代之是更平易近人的舒適感,甚至有讓人想跟著一起歌唱的律動旋律,但對我來說,Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaust還是難以超越早期的三張作品,不過卻也已是今年不可多得的佳作。

如同新生孩童的我們,
沒有枷鎖的奔跑在風的後端,
踏伐著枝葉,
穿越著寒林,
正無窮盡玩樂著,
就像生命開端般的純粹。

2008年7月2日 星期三

Joy Division – Warsaw

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對Joy Division來說,Warsaw是一張令人不甚滿意的專輯,卻也是他們第一張的錄音室作品,在團員們對製作的失望下,專輯就在當時胎死腹中,一直到 94年才被重新出版販售,但不可否認的是,這的確是一個偉大樂隊的開端,從Warsaw裡所聽到的都是最不加修飾的龐克之聲,那些具有速度感,以及壓迫感 的能量都在Ian Curtis初澀的嗓音下所爆發。

那時Ian Curtis聲音的辨識度還不及在Unknown Pleasure中如此突出,他就只是個剛組樂隊的龐克小子。或許他們不太喜歡被稱作龐克,但他們的骨子卻流著龐克的血液,對於後世所稱謂的後龐克,就像 是定義一種時代的流變,或多或少也有從無政府主義走向自我內心相互抵抗的意味,在音樂的風格也趨向將節奏放慢,加上低沉的嗓音與誨暗的歌詞字句,而Joy Division就在這個時代的轉捩點上找到屬於自己的方向加上Ian Curtis的個人氣息,成為這樣獨一無二的樂團。 

Transmission、 Interzone、Shadowplay,這三首歌奠定了Joy Division後來風格上的基礎,也都有收錄到他們的第一張專輯Unknown Pleasure當中,跟Unknown Pleasure的版本相較Warsaw裡的版本聽起就像是Demo的作品,如此粗製且不完全,在編曲上甚至有所不同。

Transmission 在Warsaw裡的版本有著詭異的混音音效,聽起來像是電流聲在空氣中四處流竄的,算是專輯中相當異迴的作品。而Interzone則保留了龐克的氣息, 在Unknown Pleasure的版本成了唯一一首Ian Curtis與Peter Hook合唱的作品。Shadowplay算是Joy Division最具氣勢的歌曲,Ian Curtis眼中城市的黑暗景象全都描寫在當中,Bernard吉他的Riff與Peter的Bass Line加上Stephen由弱漸強的鼓聲讓一切都到了位,Shadowplay可以說是Joy Division早期最優異的作品。

Warsaw中的最後一首歌As You Said,可以聽到他們所受極微主義的影響,像是Kraut-Rock的始祖Neu!等前輩的實驗之聲,後來的他們並沒有完全走上這條路,但在某些編曲上面,多少也能聽的出來他們受其影響深遠。

Joy Division - As You Said