Jessy Lanza - Pull My Hair Back

　　自從喜歡Burial的音樂之後，我常常會去關注他的廠牌Hyperdub的發行品，而且都會得到一些意外的收穫，這個英國的獨立電子廠牌可以說是當今幽暗節拍最棒的源頭，不管細分的電子音樂風格，獨特的氛圍是建立起廠牌口碑最重要因素，另一點就是廠牌發行了許多優秀的女性電音樂手、DJ的作品，像是Laurel Halo、Cooly G、Ikonika等，當然還有新加入的Jessy Lanza，除了市面上由白人男性製作的流行電音作品外，我們還有更多的選擇，這些選擇甚至更棒，如果你問我電子音樂的未來在哪，答案很明顯的就在眼前了。

         Jessy Lanza在Hyperdub發行的第一張專輯《Pull My Hair Back》初聽給人的感覺彷彿產自英國，但後來查知她其實是來自加拿大安大略省的哈密爾頓。雖然她擁有爵士演奏與鋼琴的學位，不過對R&B(節奏藍調)更是情有獨鍾，所以她在專輯裡依仿著節奏藍調的唱腔來表現歌曲，然而對電子音樂的興趣則是來自她曾在音響公司工作的父親，父親在她年輕時便去世，留下了一些合成器與鼓機，這份遺留下的禮物成為她探究電子音樂的起點。

       在經歷與Junior Boys團員Jeremy Greenspan的合作，Jessy Lanza從一連串對合成器的實驗中找到自己的方向，搞懂父親留下的PolyMoog合成器，把聲音帶到她的專輯裡，比起軟體的合成聲效，她更喜歡類比合成器由電壓震盪帶來的音色，於是在《Pull My Hair Back》聽到的聲音都是具有彈性和廣度的。

      當然這並不是一張晦澀的實驗電音作品，反而挺適合在一天結束之際撥放，讓人沉澱一下複雜過度的思緒。〈5785021〉融合了Dub-Step與她節奏藍調的唱腔旋律，扎實的低音拍點圍繞漂浮的聲響氛圍，或許嗓音有些刻意性感、充滿距離感，但確實有她的迷人之處。從〈Kathy Lee〉聽到的是聲音分離在音場中，用細微且慢的方式來形塑歌曲，帶來一種黑暗深處藏有微光的幻覺。

     聽了〈Fuck Diamond〉會讓我感到這些合成器音色的搭配實在太正點了，節拍音軌的堆疊行進也很有意思。專輯裡最流行的曲子莫過於是〈Keep Moving〉，整個節奏的感覺都抓得很對，不過我更喜歡的是〈Against the Wall〉，歌曲旋律很棒，聲響鋪陳獨特，讓人享受有趣的聲音的同時也具備美好的歌聲旋律。

   《Pull My Hair Back》是一不被風格侷限的作品，你可以很純粹的享受在歌曲的每一個細節中，感受聲音與聲音之間的起伏，在節拍之間呼吸，最後你一定會相信Jessy Lanza的才華肯定不只這樣。

Nine Inch Nails - Hesitation Marks

        剛始聽到Nine Inch Nails復出後的單曲〈Everything〉後，幾乎是對《Hesitation Marks》這張專輯提不起興趣，但後來我還是湊巧的聽了一次，這才發現差點錯過今年最好的專輯之一，與專輯中的其他首曲子相比〈Everything〉實在過於違和，似乎是拿來中和其他歌曲灰暗的情緒，不知道主腦Trent Reznor是不是想製造些惡搞的效果。

        拿另一首單曲〈Copy of A〉來和〈Everything〉相較就是兩種不同層次的作品，也可以說〈Copy of A〉定義了整張《Hesitation Marks》的風格，使用了相當緊實的電子編曲，我覺得是與以往Nine Inch Nails的工業搖滾有所不同的，節奏沒有那麼重，多層次的電子鼓點與銅鈸響搭配的簡潔有力，Trent Reznor回歸到他最真實的嗓音，帶有情感的低吟，呈現出一種在黑暗中行潛的游離感。

       或許有了Telefon Tel Aviv的Joshua Eustis這位擅長IDM的能手前來助陣，讓Nine Inch Nails的音樂在碎拍下聽起來更加聰明不落俗套，但還是以Trent Reznor歌曲旋律的基調為前提下去編曲的，因此就不像IDM音樂塞入這麼多複雜的碎拍，比較偏向The Knife黑暗極簡的Techno，不過他並不去刻意模仿，反而是找到了屬於Nine Inch Nails本身獨有的風格。

       參與製作這張專輯的陣容龐大，也讓你可以聽得出這是一張別出心裁的作品，但《Hesitation Marks》到底是關於什麼？撥開層層的製作、聲效，從歌詞中可以讀得出這是一張滿私人的作品，充滿了Trent Reznor的自我懷疑與回顧過往。雖然大部份的人表面看似有所不同，但實際上卻依照著某種特定的規則在過著人生，〈Copy of A〉表達著一種人生軌跡以及角色的可複製性，他在經過婚姻、小孩的出世後感觸尤其深刻。

     而〈Came Back Haunted〉則是Nine Inch Nails自零九年解散後的一種回歸宣告，猛烈的吉他刷奏與Trent Reznor硬直的唱腔在不斷變奏的電子節拍下搭配完美。回顧過去的錯誤，以及嘗試尋找未來的道路，他在〈Find My Way〉躊躇、徬徨，改用很淺薄的嗓音試著透過音樂找到出路，而環境聲響卻讓一切看起來更加迷濛。

    我喜歡〈Disappointed〉這首的電子聲效與拍子，充滿黑暗卻又輕盈的氣氛，對什麼也沒有改變的情況感到徹底的失望、沮喪，如果有什麼解決的方法，那也就只有消失吧。〈Various Methods of Escape〉關於他從藥物問題中嘗試逃離，洗淨與重生，認清自己不能再度迷失其中，禁錮與解放全在一念之間。

    如同電影鬥陣俱樂部一般，〈In Two〉似乎描述著人格分裂的場景，有時候他分不清那個才是他真正的自己，他甚至不再記得真正的自己是什麼模樣，而必須與自己不斷抵抗才能找到解脫的方法。〈While I'm Still Here〉有些末日到數的意味，好像每一天世界都會分崩離析一些，但他一直還在這裡，等待直至末日的那天。

     做為一張回歸的轉型之作，《Hesitation Marks》比起其他樂隊由搖滾樂跨足到電子樂的作品更加老練，Trent Reznor清楚自己適合什麼樣的聲音，為自己打造出獨一無二的氣氛。可能有些人不容易進入Nine Inch Nails之前的專輯，不過《Hesitation Marks》整體來說是滿容易讓喜歡電子搖滾風格的樂迷進入到Trent Reznor的世界，大膽說一點，這是一張旋律、製作、氛圍都算上乘的專輯。

John Talabot – ƒIN

　　John Talabot的《ƒIN》大概會是我今年聽最多次的電子專輯，這位來自巴塞隆納的年輕製作人以House音樂為基底，再添入些創意的巧思，將取樣完美契合到曲子的氛圍樣版裡，每一首曲子的拍子和氣氛都很合我的味口，拍子的層次聽來多元且富變化性，在橋段的變換上也相當細膩。

　　聽《ƒIN》的感覺就像睜著眼在黑暗中呼吸，獨自聆聽著自己的心跳聲，想像自己在無垠的黑色塊域旅行。他的曲子很深沉，很幽暗，但不會讓你感到恐懼，而是把「黑暗」化為一種新體驗，像是首曲〈Depak Ine〉對我來說，頗具有在黑夜遊蕩深山的叢林感，可以聽見青蛙的叫聲以及一些蟲鳴鳥叫在曲子中迴盪，霧化的人聲如同魂魄彌留人世。

　　與Pional合作的〈Destiny〉實在是一絕的單曲，暗淡的旋律聲線與合成音效、低音節拍很絕妙的搭配在一起，沒有任何細節被遺漏掉。〈Oro y Sangre〉我覺得是相當希區考克式的曲子，尖叫女聲的取樣，電子鼓與非洲鼓拍的結合，讓人充滿想像空間，他將恐懼化為是一種音樂元素，但聽來並不如同恐怖電影賣弄驚悚的感官刺激，而是自然而然將它表現出來。

　　〈Journeys〉擺在這張專輯中似乎有點違和感，或許是與Delorean主唱Ekhi Lopetegi合作的緣故，突然來首Balearic Beat讓深陷黑暗的聆聽者突然跑到艷陽高照的海灘上做做日光浴，所以不要覺得我前面的黑暗描述，會讓你感到這是張氣氛很不舒服的專輯，它的音頻大致上還是很能令人放鬆的。

　　〈Estiu〉的感覺就相當Deep House，不過就沒有那麼具有特色。〈H.O.R.S.E.〉則接續著他擅長的黑暗步調，有種危機臨頭的潛入感。然而從〈When The Past Was Present〉和終曲〈So Will Be Now...〉中能聽得出John Talabot的音樂眼界是很寬廣的，深受Chicago house影響的他，徹底的把那些要素在這些曲子中表現出來，放克靈魂在舞池中繼續跳著舞步，不管過往和現今。

　　雖對一般的House音樂說不上喜愛，但《ƒIN》的氛圍卻讓我相當喜歡，各種元素的調配一次到位，這次，John Talabot的確以一種在黑暗行走的方式從傳統中開拓出一些新視野。

街頭的光暈 — 談談Burial

        前些日子一直沉浸在Burial的音樂裡，尤其是他的新Ep《Kinderd》和去年的《Street Halo》，雖說離他上一張專輯《Unture》已經有近五年的時間了，一直到最近才開始注意到他的音樂實在有點相見恨晚的感覺，那種感覺就像是長時間在等待某種無法形容、夢寐以求的聲音，然後在突如的一瞬間，它就這樣出現在你耳旁，沒有任何預警。

　　他的音樂很難只用一個名詞來定義，普遍都會將它歸類到Dubstep、2-Step Garage的範疇，但我對這些曲風、文化場景的認識並不深，只稍微了解其中演變的過程，找了一些相同類型的製作人來聽，不過幾乎找不到相似於Burial的音樂所能帶給我如此深沉、黑暗的感覺；他像是一座孤島，獨立在這片廣大的汪洋上，不斷的等人來發掘；從他的音樂當中所聽到的是一種屬於靈魂的孤獨。

　　發跡於倫敦的Burial，無疑的從這座城市吸取了大量的音樂養分，相較於參與喧鬧的派對場景，他反倒時常在深夜時遊蕩於南倫敦的街頭，而音樂當中的氛圍就如同在描繪整個街頭的破敗光景。Burial的曲子取樣了不少的R&B、Hip-Hop音樂的段落，甚至是電影配樂、遊戲《特攻神諜》中的彈殼聲響，將它們混入不斷重覆的拍子和獨特沉厚、難以捉摸的貝斯聲線，形成一首首風格黑暗的曲子。

　　不得不說它的拍子實在是獨樹一幟，有時聽來就像是不斷將兩塊金屬輕輕削擊在一塊又不失力道，而且是以很有組織且規律的方式，即使整首曲子重覆一樣的節拍也絲毫不會讓耳朵感到厭膩，聽他的拍子，就像是一種Trip，好似坐在永遠無法駛離隧道的列車，包覆在黯色與閃瞬的微亮光暈之中。

　　Burial將取樣出來的歌聲調變成曖昧不明的聲段，聽來如同鬼魂在空間徘徊，實現出一股幽魅的氣場。他的取樣技巧已可以歸類為一種重製的藝術，而拍子的創作則是另一種重覆的藝術，要將這兩樣技術融合轉化為音樂輸出且做到完美，我覺得是相當困難的事情，只要少了某一個環節，整個曲子的味道就會走味且變調，不過我相信Burial已經將此做到了無人能至的地步。

        已經深夜，雨滴不斷滴落在透明窗上，我嘗試看透窗外的景物卻只看得到一些色散的光暈，穿上黑色的防風外套，帶上耳機，走上街口。城市的暈黃街燈在夜晚總是不斷電，好像在指引你朝某個方向走，但當你走到最後才發現其實那裡什麼也沒有，真的什麼也沒有，不過這並不讓人感到失望，在這之前我們早已吸收這城市排放出的過量空虛，而現在，空虛正是我們的歡愉。Burial的音樂還繼續撥著，即使夜半時分，腦袋卻比白日異常清醒，至少，我還記得自己是誰。