2013 05.29 Depeche Mode @ O2

 

　　如果當初Vince Clarke沒有聽到Dave Gahan翻唱David Bowie的〈Heroes〉，邀請他加入樂團組成後來的Depeche Mode，我們今天將不會在這看到他們的演出，Dave也不會從平凡人變成一位搖滾巨星，成為樂迷心目中的英雄人物，音樂拯救了他，他的舞台魅力和團員Martin Gore的創作天賦又讓人從中找到救贖。回頭看搖滾樂的歷史就是由那麼多的陰錯陽差所組成，命定亦或巧合，或許連上天都說不準。

　　在看Depeche Mode的現場之前，我覺得搖滾樂中那種讓人的崇拜的神性魅力已經消失很久，但在看這場演出時卻讓我感覺搖滾樂的魅力又重新回來了，而且是前所未有的感覺，看著幾萬人的觀眾隨著音樂起舞、歡呼，自己的情緒也相當容易被渲染，雖然遠坐在看臺的位子，大家還是站起來不由自主的擺動身體。

　　Dave是天生的表演型歌手，擅長隨著音樂使用肢體語言，看他在舞台上旋轉、吆喝、搖動(鋼管舞?)就足以讓臺下觀眾為之瘋狂。主要彈奏吉他的Martin雖然看起來內斂許多，但我們都沒有忘記多數Depeche Mode都是由他所創作的，那些關於信仰、情欲等狂放的黑色情感都是他們音樂中的核心。

　　Depeche Mode雖然是以合成器為重的電子流行樂隊，但他們的現場比我想像的還要搖滾，即使已經看過不少他們現場的影像，現場的魅力還是超乎想像的棒，連表現平平的新專輯曲目在現場聽起來都相當不錯，後方客座的鼓手和鍵盤手都表現得稱職，讓曲子聽起來沒有任何遺漏。

　　這次在倫敦連續兩天的演出，歌單有些微的差異，因為比較喜歡《Black Celebration》裡的歌，所以沒有聽到〈Black Celebration〉、〈A Question of Time〉有些遺憾，但換來了〈In Your Room〉、〈Behind the Wheel〉也算值得，畢竟這次巡迴鮮少唱到這兩首。

　　大家聽到以前的金曲還是激動萬分，像是〈Behind The Wheel〉、〈Enjoy the Silence〉、〈Personal Jesus〉等都讓人情緒沸騰，金曲的現場版本都會有些特別的橋段，讓觀眾進入意猶未盡的大合唱狀態，很難用文字去形容那種身處現場的感動，當你隨著Dave唱著「Reach out and touch faith！」你才知道音樂是你唯一的信仰。

　　安可時段共演出了五首曲子，先是Martin獨唱感人的〈Home〉，再來是感情強烈的〈Halo〉，還有歡樂的〈Just Can't Get Enough〉，最後接著〈I Feel You〉後面的〈Never Let Me Down Again〉氣勢更是驚人，臺下觀眾瘋狂的揮著雙手、吶喊，你這一輩子也不會忘記眼前發生的事。

　　這會是我這輩子看過最棒的搖滾現場嗎？我想可能是吧，並不是說以後沒有被超越的可能，但就當下來說得確是這樣沒錯。「Black Celebration , Tonight ?」這是場專屬信徒們的黑色祭典，每個人都找到了屬於自己的信仰。

2013.05.27 The Flaming Lips @ Roundhouse

　　能看到這場The Flaming Lips的現場，只能說是意外的巧合，原本要在二十一號看的場次因為門票完售所以沒打算要去，但後來因為主唱Wayne Coyne生病而延後演出時間到二十七號，才有機會因門票再度釋出而前往這場演出。

　　The Flaming Lips的現場一直都是著名的有趣，得到過不少最佳搖滾現場的稱號，除了特殊的舞臺設計還有五花八門的劇場效果外，我想最重要的是Wayne Coyne所帶來的那種樂觀豁達的心情，給你一種無論你是哪裡來的人，只要你來Flaming Lips的場子就是要玩的開心的感覺。

　　Roundhouse是一個圓形的場地，分為下方的搖滾區以及上方看臺的座位區，雖然我們坐在看台區，但整個舞臺反而看的相當清楚，只不過前方的視線會被立柱給檔到。這次Flaming Lips的舞台設計是在前方擺設了一排的銀色球體，在球體上方纏繞無數會發光的線纜，中間最高的球體是給Wayne站的位置，整體設計的很有科幻感。

　　Wayne穿著一身朔膠質感的藍色衣裝，好似一個來自未來的使者，一開場就抱著一個假嬰兒唱著新專輯《The Terror》裡的曲子。因為還沒時間把《The Terror》給好好聽熟，所以聽到這張專輯的曲子不免有些難進入狀況，但整體聽起來還是相當迷幻的，搭配舞台的超強光束，以及後頭螢光幕五顏六色的炫目影像，讓你眼睛都快睜不開來。

　　除了新歌外也表演了兩首比較早期的曲子，《In A Priest Driven Ambulance》中的〈Unconsciously Screamin'〉還有《Transmissions From The Satellite Heart》的〈Moth In The Incubator〉這兩首離開地球之前的歡樂迷幻吉他曲。

　　不知是否燈光效果太過強烈，下方搖滾區出現有人暈倒的狀況，Wayne人也很好的暫停演出前去關心這位暈倒的觀眾，跟在場的觀眾說要讓她知道大家都很關心她，不過他自己也說之前生病的情況讓他像在鬼門關前走一回，不斷道歉演出延期的事，還說有人因為改期而不能來就要去他家表演。雖然他的狀況跟之前比起來好很多，但還是聽得出來還沒痊癒，讓我們也為他擔心了一下。

　　能聽到現場的〈Race For The Prize〉還是相當興奮，不過這次的版本是慢板的，首先是Wayne搭著合成器的旋律些許沙啞的唱著，到最後所有的樂器才進入到曲子中，舞臺兩旁噴出無數的彩帶在天空中飄散，全場歡聲雷動。

　　這次巡迴比較特別的是他們都會翻唱David Bowie的〈Heroes〉，或許因為今年David Bowie出新專輯的緣故，讓他們有了這樣致敬的靈感，這首歌其實也跟他們音樂中一些探討生命的某個瞬間、平凡人的英雄時刻、等待希望的主題有關。後來才想到這首〈Heroes〉跟我們接下來要看的樂團也有關係，如果沒有〈Heroes〉可能也不會有後來這個改變現代流行音樂的樂團。

　　記得是高中時第一次聽到〈Do You Realize ?〉這首Flaming Lips最紅的一首歌之一，也因為副歌旋律好記讓每個人都印象深刻， 不過那時候不能理解的事，現在多少懂了一些。覺得這首歌其實都在問每個人，對你而言生命是什麼，如何取代告別來珍惜當下，豁達的看待生命的結束，死亡或許不是生命的終結，就像日落只是地球轉動所帶來的幻像一般。現場聽到這首歌時，Wayne因為還沒痊癒沒辦法把某些部份唱出來，不過大家一起合唱就能把那一塊缺少的部分補齊，頓時體會到一場好的演出不只要有好的演出者也要有好的觀眾，互助的力量比我們想像的還強大，因為搖滾巨星與樂迷一直都是互補的，缺一不可。

　　在〈Do You Realize ?〉結束退場後，全場踩著地板讓團員們出來唱安可曲，用相當特別的安可方式把他們給震出來。一出場就唱了《Embryonic》專輯裡的〈Silver Trembling Hands〉還有《Yoshimi Battles The Pink Robots》裡的〈All We Have Is Now〉，最後在新歌〈Always There... In Our Hearts〉炸裂的聲光效果中結束。

　　可能Wayne的病還沒痊癒，這場演出並不能說是完美，但那些小缺失反而成為相當有意思的部分，期待下次與他們再相見。

2013.05.24 Mount Eerie @ St Giles In The Fields

　　

　　第一場在倫敦看的現場是在St Giles In The Fields演出的Mount Eerie，St Giles In The Fields並不是一般的表演場地，而是一間中型的教堂，一進到裡面馬上就有種莊嚴肅穆的氣氛，這也是我第一次在教堂看一場正式的現場演出，算是相當特別的經驗。

　　有聽過The Microphones的朋友一定對Phil Elvrum這位美國的低傳真音樂創作人不陌生，他在零三年化名為Mount Eerie這個新的音樂計劃繼續創作音樂，也在自己的廠牌P. W. Elverum & Sun下發行專輯。

　　此次演出的陣容除了Phil Elvrum外還有三位女團員，如果我沒看錯的話是兩個女貝斯手和一個女電子鼓手，她們另外也擔任合聲的部分。這場演出是他們巡迴演出的倒數第二站，他們也在開場時坦言出巡迴的疲憊，不過即使疲憊也不影響到他們表演的品質。

　　一開始當Phil彈奏他的十二弦電吉他，獨自唱著曲子時，教堂內的冷空氣彷彿舊滯留住了，他的歌聲實在是清澈的可以，搭配在教堂才有的獨特迴聲，聽到的聲音如同在溪谷流動的清澄水流。

　　現場唱了不少《Clear Moon》專輯裡的曲子，當然也有不少我記不起名稱的曲子，不過很明顯的可以聽出來他的音樂受到大自然景色深刻的影響，他近期的音樂一直在靜謐與吵雜中游走，就像自然景象的千變萬化般，在現場聽到的也是如此，不只是輕輕撥動琴弦，也用了相當重度的破音吉他，為他的音樂鋪上一層濃厚的黑色色彩。

　　Phil好像對在教堂表演這件事感到驚奇，他的音樂倒也挺似合充滿在這個空間內，搭配女團員們的合聲部以及靜吵的聲響，心靈即便無法被宗教洗滌，他的音樂也能淨化掉許多心裡不安的成份。表演快結束時，Phil說這場表演是他演出生涯來最好的前五名，不知道是不是客套話，但在這麼莊嚴的地方演出多少賦予了某種神性，在這裡所製造出的氣氛以及聲音的確給人一種獨一無二的感覺。

2013.02.28 Boris @ The Wall

　　Boris一直都是一組很特別的日本樂隊，融合了Drone/Sludge Metal、Stoner Rock、Shoegaze等不少另類樂風，但聽起來卻很有自己的味道，他們對聲音的品味可以說無可挑剔，營造出的聲景氛圍都是相當強大且壯闊的。

　　今次Boris在The Wall的演出，不免會與兩年前我在東京All Tomorrow's Parties所看到他們的演出做比較，這次少了客座吉他手栗原道夫，只看到原裝三人組合在台上不免還是有一種少了一人的心情，在聲音上聽起來得確是少了一個層次也沒那麼吵雜，像是在聽〈Rainbow〉時，栗原道夫的獨奏一直是我相當深刻的記憶點，雖然女吉他手Wata的獨奏也是一流的，但還是少了那麼一點能穿透破壞的震撼感。

　　不過這場的音場算是相當好，Takeshi的歌聲聽起來很清透，一點也不會被強大的電吉他聲流給洗刷掉，Wata的聲音則是一貫的低調。前幾首都是大家耳熟能詳的曲子，像是〈Farewell〉、〈Pink〉、〈Statement〉等曲，〈Farewell〉實在太適合當作開場曲，漸進深層的氛圍與煙霧搭配的天衣無縫，〈Pink〉和〈Statement〉聽了就只能用「爽快」兩個字來形容，Atsuo除了重度分明的鼓擊外還不時吼叫著將氣氛拉至高點。

　　如果說前半場整體有著節奏緊湊的破壞感，那下半場就是緩慢幽暗的毀滅了。當Takeshi分明彈奏他雙頭吉他的貝斯低音，強重的低音不斷的打在胸口前，加上Wata高頻的吉他獨奏刺著耳膜，那股氣勢開始讓人屏息。最後的〈Flood〉先由微小重覆的吉他聲線開始，Takeshi慢慢加重吉他的刷奏，Wata再加入獨奏的部份，不斷的將聲音Drone到底，讓人感覺就像待在宇宙深處無光的岸邊之地，持續的被黑色潮汐沖刷。

　　Atsuo從舞台一躍而下，隨著巨大的聲響在觀眾上頭人體衝浪，回到舞台，結束了這次的演出。不同於上次所看到他們聲音爆裂的演出，這場聲音的平衡度都相當好，能聽到完整的Boris個唱除了過癮還能說什麼呢，他們的噪音不只是大聲，更像是一段光的進程，由微光漸進為強光再到黑暗無光，組合了所有完美的聲音層次。

2013-02-13 My Bloody Valentine @ 台大體育館

　　在這之前從未想過自己可以親眼看見My Bloody Valentine的現場演出，畢竟對我們這一輩年輕樂迷來說他們一直都是活在教科書上的一個傳奇，在九零年代初期如流星般劃過天際就消失在眾人面前，但即使只是曇花一現，樂隊主腦Kevin Shields所營造出的夢幻吉他噪音仍舊影響了後來無數的另類搖滾樂隊。而在My Bloody Valentine之後，搖滾樂史上不僅僅是多出了Shoegaze這個標籤名詞，它甚至比這個名詞能給我們的還要多更多。

　　去年Kevin Shields透露出他們即將發行新專輯，也因此能有機會來到亞洲巡迴順道入境台灣，沒料到演出日期正好是大年初四，不少返鄉的朋友沒能來得及來朝聖，實在可惜，不過演出日期巧合的選在情人節前一天，呼應起團名其實還滿有意思的，至少幾年過後也不會忘記自己是在什麼日期看過My Bloody Valentine。

　　入場時，暖場團Skip Skip Ben Ben已經開始演出，他們的現場迷噪有趣，樂器配置也相當豐富，在聽了兩首歌過後，便輪到My Bloody Valentine開始Setting。
等待三十分鐘後，四名團員由後台走出場，看到Kevin Shields、Bilinda Butcher等團員本人，心情雀躍不已，雖然歲月催人老，但穿著喜氣紅衣的Bilinda還是一樣美麗。

　　從第一首〈I Only Said〉開始就是相當美妙的吉他噪音，一點也不令人感到刺耳。接著看到Kevin與Bilinda合唱〈When You Sleep〉，心裡除了振奮也難以言語的感動，在他們二十幾年前破碎的關係後，還能重新一起站在台上，像老朋友般唱著同一首歌，吉他噪音始終掩蓋過人聲，朦朧美感卻完好的呈現在耳前。新歌〈New You〉延遲的吉他聲效與Bilinda輕輕的旋律合在一塊，原本期待能聽到更多新專輯的曲目，但這次現場他們只演出了這一首，算是有點小小不滿足。

　　Kevin幾乎是每首歌都換一把電吉他，畢竟每一首歌都有他特殊的吉他調音法，這也是他對聲音的堅持，不管旁人說他有多麼完美主義，他只做出他認為對的聲音。如果看的到他腳下數不清的效果器，沒人會不佩服他調配聲音的實驗精神，如此獨特，如此原創。

　　〈Honey Power〉和〈Only Shallow〉的現場聽起來與錄音室作品聽起來較不相同，不知是否為錄音室作品層次疊的太多，在現場難以還原。〈Only Shallow〉間斷扭曲的巨大聲響搭配後頭穿梭厄夜叢林般的影像，倒也滿搭的，驚悚味十足。

　　熟悉My Bloody Valentine的樂迷都知道他們的EP也相當好聽，最著名的莫過於是《You Made Me Realize》，整場演出就唱了四首這張EP的曲目，對我這種喜歡他們早期音樂的樂迷來說，聽的相當過癮，另外還有《Isn't Anything》當中的〈Feed Me with Your Kiss〉，畢竟《Loveless》前他們還算是一個樂團的樣子，演出這些曲目時鼓手Colm和貝斯手Debbie可是超級賣力，Colm的輕脆的快速過門實在太帥氣了。

　　〈To Here Knows When〉幾乎是聽不太到Bilinda的聲音了，只能聽到些美幻的呢喃。最受歡迎的〈Soon〉馬上就讓全場的觀眾起舞了，腦中徘迴著Bilinda在這首音樂錄影帶所跳起的舞姿，所有人都陷入迷幻的漩渦中，也是整場演出最美的一刻。

　　如果你還沒帶起入場發給的耳塞，最後一首〈You Made Me Realize〉就是要用高頻噪音叫你投降，但即使戴起耳塞不斷加重的噪音還是依舊塞進耳裡，吵到像是不斷起飛的客機，音波讓地板震動腳底微麻，甚至連牙齒都會顫抖，長達十多分鐘的噪音一路嗡鳴到底，無論如何這天都注定要耳鳴了。

　　或許就是得這麼大聲，才聽得出他們噪音中的美。My Bloody Valentine的現場絕對是一生必看的一場演出之一，你聽到的不只是對聲音的偏執，更是超越現代流行音樂聲響外的境地，讓人抵達充滿宇宙特質的聲音幻境。

2012.11.21 Sigur Rós @ Taiwan University Stadium (台大體育館)

　　自從在大螢幕上看過Sigur Rós的紀錄片《Heima》後，不禁會對Sigur Rós的現場演出有美好的想像，尤其是想像自己能在深山或是海邊聆聽到他們真實的聲響，感覺那樣的靈氣就是與大自然源於同處，如同他們家鄉冰島壯闊的自然景色一般，脫俗於世。不過這次來到台灣演出雖然舉辦在室內場地，和自己腦中的美好畫面有所不同，但還是很高興他們遠渡重洋來到這塊土地上為大家帶來這場演出，畢竟這次終於不用再聽他人述說他們的現場有多驚人，因為我們即將親耳體驗到這世界上最動人的聲音。

　　不知是否坐在B區位子的緣故，一開場的聲音聽起來有點焦糊，弦樂組和主唱Jónsi的聲音特別嚴重，和印像中他們音樂裡所呈現出的透澈度有點小落差，不過這也阻擋不了Sigur Rós表現他們優異的現場功力。我最喜歡的Sigur Rós專輯是《Ágætis byrjun》和《( )》，所以當聽到這兩專輯的曲目總是特別有感覺，像是《( )》裡的〈Vaka〉有一段日子一直是我進入睡眠的前奏曲，而現場的〈Vaka〉聽起來特別動人，平靜卻深沉，如同一條連接現實與夢境的橋梁。而夢境的這端是〈Glosoli〉，這是一首不斷累積情緒的曲子，後頭的巨型螢幕撥放著MV的片段，如果你還記得，就是有一群孩子奔向懸崖邊的畫面，鼓手Orri Páll Dýrason踩著大鼓，整個聲音炸裂開，孩子們在奔向懸崖後都飛了起來，強烈的閃光之下，全場歡聲雷動。

　　接著的〈Svefn-g-englar〉，舞臺上隨著聲波明滅著點點微光，效果非常精巧，Josi用他獨特的嗓音唱著：「啾～啾～」，最特別的一幕是他拿起吉他，將聲音唱入拾音器的位置，與之產生共鳴。聽到〈Viðrar Vel Til Loftárása〉時，螢幕上出現兩個娃娃的畫面，想起來這首歌MV中兩個男孩的故事，腦海中他們擁抱的鏡頭還是很美，這時Jónsi和全團停止了聲音，全場突然鴉雀無聲，那一刻時間彷彿就這樣停滯住，後來聲音才又開始動了起來，或許說的有點浮誇，但我確實以為世界在那幾秒內是停止不動的。

　　聽到〈Hoppipolla〉前奏，大家都歡呼了起來，澎派的弦樂聲響起，不少觀眾衝向舞台前方，聽到這麼振奮人心的旋律，真的是不激動也難。如同〈Glosoli〉的情緒累積，〈Festival〉將整場演出帶向另一個高點，以歡度節慶的演奏方式，將弦樂、音牆、大鼓、小鼓積累爆發出來。綠光四射、電氣感十足的新歌〈Brennisteinn〉或許揭示了Sigur Rós音樂的新方向，不知為何讓我想起幾個月前Radiohead的現場，Jónsi唱風一變，宛如Thom Yorke上身，老實說〈Brennisteinn〉聽起來還頗像《Hail To The Thief》時期的曲子，帶有陰沉的跳舞感。

　　《( )》專輯裡的最後一首曲子〈Popplagið〉無疑是最棒的終曲。除了「震撼」兩個字我還能多說什麼呢，Jónsi以弦拉奏電吉他所創造的環境音牆，可以說是近代搖滾樂中最特別的聲音，在〈Popplagið〉中更表現出此聲音的極至，也是Sigur Rós音樂中兩種衝突概念共存的體現，重生與毀滅，缺一不可。

　　演出結束後，大家絡繹不絕的掌聲給了他們最好的肯定，他們也肩搭肩出來謝幕了兩次，真的相當可愛。如同專輯名稱《Takk...》，感謝一直是他們音樂的初衷，我們也懷著感激之情，感謝Sigur Rós，感謝這個美好的夜晚。

2012.10.26 瓢蟲 @ Legacy

 

        先前從沒有想過有一天能親眼看到瓢蟲表演，他們對我來說一直是一種傳奇般的存在。一九九七年瓢蟲發行第一張專輯時我才九歲，一直到十年後才有機會聽到他們的音樂，會認識到他們也是因為先喜歡吉他手琬婷的Varo、錫盤街再聽到瓢蟲。雖然他們只發行過兩張專輯，但在那個年代的台灣能有這樣的音樂實在是非常的酷，真的是非常酷的一件事，尤其還是一組由女生組所成的樂團，玩著另類、龐克的樂風，毫無矯飾的嘶吼著歌詞、還有獨特的器樂編曲，在當時絕對無人能比，可能現在也很少有台灣樂團能比的上。

　　當天在塑化櫻桃防爆小組炸裂的電音暖場接近尾聲時，後面的投影銀幕放起了瓢蟲以前的舊照片，那些屬於他們的青春記憶又再一次於眾人面前展開。直到四位團員站上舞台，我還是覺得他們依然年輕，更重要的是當時的音樂在現場聽起來還是很厲害。隨著電吉他快速的刷奏，聽到主唱妹妹唱〈色狼滾開〉、〈摩托車〉等曲子，實在讓人振奮，每個環節都相當有力。她在表演時也提到保護流浪動物以及為核心價值努力，除了音樂外，還有一些必須要用行動去支持的事。因為地下社會復業被開罰，當天舞台上出現不少抗議的標語，回過頭看台灣獨立音樂的十年前與十年後，即使環境對我們不太友善，我們還是要堅持奮鬥下去。

　　瓢蟲的吉他手琬婷是台灣最酷的女吉他手，這次也是我第一次看到她表演瓢蟲的音樂。九八年發行的《讓太空人跳舞》是一張沒有人聲的器樂搖滾專輯，裡面的要角莫過於是琬婷的電吉他演奏，不管是效果器的使用、還是反饋的電吉他噪音，現在聽起來依舊特別，沒有刻意鋪陳的編曲，感覺就像讓人保持在一種持續旅行的狀態，而這樣獨特的聲景只有在她的吉他彈奏下才聽的到。安可曲〈國王的飛馬〉的前奏一下就讓人感動的起雞皮疙瘩，現場一陣歡呼過後，舞台前的大家跳撞成一團，當下多希望這樣飛行天際的電吉他聲響能如此沒完沒了的一直下去。

　　或許每個瓢蟲團員都有各自的計畫和生活，但這次難能可貴的重新聚首，更讓大家知道瓢蟲雖然會解散，他們音樂內那股最原始的精神還是會繼續傳承下去。這個世代結束了，我們期待下個世代的到來。