二零一三

　　他的身影至今仍在我腦海徘徊不去，當我閉上眼，時間好像又回到炎熱的那天，我們一同席地而坐在這塊土地上。現在的我仍然會問自己是否盡力了，即使只是了解事情的原貌以及專心的傾聽，力量還是微薄到沒辦法改變結果，但又有誰能改變呢？試圖想像他最後所在的陰冷之處，生命已被水流給帶走，沒有方向、沒有歸處，如同這個世代，亦或下個世代的命運，然而，是什麼樣的過程讓一個人走向死亡，我們如果對這複雜的成因沒有一點想像力，同樣的事情只是一再的發生，成為一個焦點又被另一個焦點掩飾過去。

　　今年不是好過的一年，我們有數不清的議題尚未解決，為各種理想而活的人選擇結束自己的生命，而在旁人眼中奚落不值得的同時，只不過因結果論而斷定他人的選擇，並不把自己放進整個事件裡，以更大的視野來觀看自己在事件所在的位置，最後化為平庸之惡，但責備旁人的同時，也得問自己是否有對他人解釋事件原貌的能力，最重要是溝通、辯論、了解而不是互相責怪、批評，各說各話、並沒有產生任何交集。這個反思的結果也是我最缺乏的一部分，因為我解釋事情的能力一直小於傾聽話語的能力，但開始會對親人去試圖解釋一些事件，也許我也不清楚真相，但在談論中至少能發現一些不同的方向，也要尊重觀念的歧異對事情會有有所不同的解讀。

　　新的一年即將到來，人們可以選擇揮別這一年所有的陰霾，也可以選擇將這些事永遠放在心中，砥礪自己事情不會這樣就結束。歷史讓人沉痛，未來充滿不安，當下能夠掌握的只有自己的意志。如果說給予人類記憶的能力，大半部份只是選擇遺忘的話，那我們也只不過是在毀滅與新生中重蹈覆轍，所有的科技與文明也只是證明我們的野蠻以及貪得無厭。

　　飛過大半個地球，再重回家鄉，感受到真正的生活永遠在他方。當我在台北，腦中想像得是倫敦的好，當我在倫敦，則是想像台北的好，其實也沒有什麼好與不好，都只是自己不滿足的後遺症，我發現自己一直在與城市摩擦，但始終無法磨合。在離開城市，接觸到不一樣的人與聲音之後，那些被城市所蒙蔽的東西，似乎被揭開了一些，我珍惜那樣子的一期一會，那些徘徊不去的身影不會是我的惡夢，而是不斷提醒我要往何處前進的動力。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Remember : Aaron Swartz、張老闆

我們一直在等待的那個男人

         一早起來看到Lou Reed過世的消息，起先是愣了一下，後來才慢慢回過神，在上班的途中不斷想著The Velvet Underground的音樂，帶著感傷的情緒進辦公室，我已經知道這一天不會是完美的一天，但仔細回想又有哪些日子是呢，就另一方面來說The Velvet Underground的音樂也是為了世上所有的不完美而存在的。

         我 一直沒有很深入的去聽Lou Reed的每一張個人專輯，對他的了解大多是網路上的資訊，沒有親眼看過他，親耳聽他唱過歌，跟他最強韌的連結是聽了無數次他的前樂團The Velvet Underground的四張專輯。可能跟大部份的人一樣，一開始對搖滾樂產生好奇都會去依照前人所說的經典去聽或是依照媒體的必聽榜單從第一名開始找來 聽，而VU的第一張專輯一直都在前幾名，「這張專輯真的有這麼屌嗎？」還在讀高中的我不信邪的在網路上找來聽，印象中好像聽到前面幾首就關掉了，心想： 「好奇怪的音樂啊，只有第一首是正常的吧。」接著就找別的專輯來聽了，那根香蕉還沒被我剝開就這樣先被拋棄了。但奇怪的是，隨著音樂越聽越多，我還是不時 會回過頭去聽VU的音樂。當整個搖滾樂的概史在腦中系統的建立起來後，每次聽VU都會找到一些樂團向他們學習的地方，並且會發現前一次沒聽到的細節。隨著 年齡數字的增長，聽VU的音樂一直能讓我體驗到其他樂團所不能帶來的東西。

        比起其他六零年代的樂團，VU的音樂走得很前面，在現在聽起來他 依舊不像是屬於某個年代，但又跟他們自己的年代以及紐約這座城市相互連結。對我來說VU的意義在那時早已經超過一個樂團，在Andy Warhol的製作下它更像是一個藝術計畫，以及工廠工作室裡那些人們的一場前衛演出，我現在不會用一個偉大的樂團來形容VU，我比較喜歡稱它為一個偉大 的計畫，因為他包含的是那群人們的記憶，Lou Reed和Nico的合作、〈Femme Fatale〉中美麗頹廢的Edie Sedgwick、〈Candy Says〉裡被禁錮在男人身體的Candy Darling，當然Lou後來在他自己的歌曲〈Walk on the Wild Side〉中也向工廠的明星們再次的致敬。

        把香蕉剝開，Lou的歌詞描寫的大多是關於藥物、性慾、性別認同、暴力以及不存在道德 的故事，但很有趣的是他在寫情歌時會讓我覺得「愛」是他唯一的道德，即使他的歌曲如此放蕩、變態、扭曲、充滿噪音，但所能感受的都是同一個命題，在生命的 虛無之中是否還有支撐人所活下去的意義，是否還有一點「可能」，我猜想Lou在晚年抓到了那一點「可能」，心想，如果還存在那就奮戰下去吧，也許他早就不 是當初的那個男人，他選擇做出了不一樣的選擇，就像〈The Black Angel's Death Song〉這首不具意義的歌詞所寫：

The myriad choices of his fate
Set themselves out upon a plate
For him to choose
What had he to lose

         Lou 在〈Venus In Furs〉歌詞中所表現出那種變態的詩意，我想很難被後人給超越，這首歌也是VU音樂的精華，Lou緩慢敘事的唱法，特殊調音的吉他刷奏、John Cale持續嗡鳴的小提琴聲、Maureen Tucker陰沉的大鼓敲擊，閃亮的皮靴、鞭打的鞭子，將性虐待化為一首詩歌。當中最美的一段莫過於是：

I am tired, I am weary
I could sleep for a thousand years
A thousand dreams that would awake me
Different colors made of tears

        每當疲憊時，我總會想起這段歌詞，幻想著沉睡千年又被千個夢給喚醒，悲傷的流著各種顏色的眼淚，這首歌像是一個人類最深層的幻覺，即使是幻覺但聽起來卻如此真實，一種在愛欲底下的犧牲之美。

        當人們不斷說著，聽了VU的人都會組起樂團，沒有VU就沒有現在的搖滾樂等等的，彷彿聽VU對他們來說是一種「酷」的象徵，但VU的音樂對我來說是很悲傷 的，因為裡面所包含的是在那個時代下的靈魂們所做出的掙扎以及無所適從。在當時對比愛與和平的反戰嬉皮們的確是特立獨行、象徵著紐約骯髒的角落，但我不會 用「骯髒」這個詞，因為這個骯髒很多時候都不是表面上所看到的那樣，用這些表面的形容詞並無法足以去概括一群靈魂。

　　Lou Reed一直都是搖滾樂在等待的那個男人，也是我們一直在等待的那個男人，如同等待藥頭的到來，給我們打上強力的一針，即使他走了，這個藥效並不會消失，它將會持續千年，化為一個真實無比的繽紛幻覺。

倫敦

        我記得你曾經說過我們三個要一起去倫敦，當時感覺像是不久將來就會發生的事，沒想到現實生活發生的事比我們想像的還要複雜，這件事只不過是一個沉睡在記憶中的夢想。好幾年過後的現在
，我決定帶著女孩出發去倫敦了，這個讓人熟悉又極度陌生的城市，曾經搖滾樂讓我覺得英國離自己很接近，但我實際對彼方一無所知，我只能在片面的印象中感到這座城市藏在美好中的陰暗。

　　踏上倫敦的街上之前，有點興奮，但又怕與想像中的倫敦有所落差，在經過地鐵的初嘗試，出了Knightsbridge站後，一整排橙紅典雅的歐風建築映入視線，眼前的第一印象對我來說有點超現實，可能我從沒去過歐洲，在台灣又已經習慣看見方正缺乏整體工整性的建築程設，所以這樣的街道看起來特別的不同，也因為這裡是時尚精品街的緣故，一路看過來的建築都相當具有歷史積累過後的精緻感。

　　但我也喜歡走在Brick Lane那樣破敗的感覺，牆上居住了各式各樣的塗鴉，長長的紅磚街道，二手服飾店、唱片行、咖啡店，不過那天剛好遇上陣雨，配上寒冷的天氣，又找不到食物，心裡雖然有種想罵髒話的衝動，不斷的在心裡想：「這他媽是什麼鬼地方啊！」但這也就是倫敦的真實，或許每座城市都有不宜人居的一面，但在倫敦所感受到的這一面有時候會突然襲來，直到要離開的時候，才又會想說這樣的環境好像還不錯，沒那麼糟，不自覺得開始懷念起來。

　　因為自己的喜好，來到倫敦的行程可能跟別人不太一樣，去到某一個地區都要先去找二手唱片行，翻唱片翻到手抽筋，發現到稀有寶物時莫名的喜悅，只要花兩三英鎊就能找到夢幻的絕版品。去肯特公園要去找彼得潘的雕像，在逛Trafalgar Square心裡想的是要去找王爾德的紀念碑，第一次經過時沒有找到，第二次在往柯芬園的路上才發現到它。

　　我喜歡王爾德的紀念碑上刻著一段句子：「We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.」我們生活在陰溝裡，但仍有人仰望星空。即使環境如此糟糕，我們還是要保有希望，朝著理想前進，這句話表面上看起來沒有那麼的勵志，卻給人勵志的想像空間，這也是王爾德文字的智慧以及它與眾不同的地方。

　　走在倫敦的街上，我常常想起Morrissey在The Smiths的曲子〈Still Ill〉所寫的歌詞，浪漫的抱怨他對英國的不滿。看著牆上被撕爛的柴契爾肖像，它很殘破但仍就存在，這個社會彷彿沒有改變，就像我們怎麼樣也無法將一個威權從牆上撕得一乾二淨，但大家還是可以看得到奮鬥的痕跡，憤怒抵抗的證據。

　　「For there are brighter sides to life and I should know, because I've seen them but not very often.」這句歌詞讓我感覺似乎回應著王爾德的句子，我們曾經看到生命光明的那面，但現在已經不常發生，給人有點希望式微的感覺，像是那個時代年輕人的集體憂鬱，然而，對照我們這個時代又何嘗不是。

藍色

　　無意間看到這個部落格的歷史紀錄，最早是從零六年的五月開始，至今已經過了七個年頭，從學生時代到初入職場又失望的從中暫時抽離，經歷臉書崛起，部落格的逐漸式微，過程中，不變的是聽著古怪的流行音樂、搖滾樂到想像聲音與人和社會的關係，看著舞台上的人，看著舞台下的人，旋轉，跳舞，體驗生命自以為美好的瞬間。當然大多時候也不是那麼美好，很多時候是被憤怒掩蓋在眼前，看不清前面的方向，想要逃離被掌控的生活。

　　想到一開始為什麼要用primeblue這個暱稱來寫部落格呢，純粹只是我高中的時候很喜歡藍色，還有一些有藍色字眼的歌，那些很符合我心情的曲子，就像The Replacements的〈Sixteen Blue〉所寫的那樣：

「Your age is the hardest age
, everything drags and drags」

　　這種少年總是鬱悶的感覺，但你總不能直接拿藍色當暱稱，這樣實在太普通了，所以我在便利商店看到primeblue這牌子的威士忌，就想說好吧，先把它拿來當暱稱，但是我從來沒有喝過這牌子的威士忌。這幾年不想再幫威士忌打廣告了，於是把中間幾個字拿掉了，暱稱變成pblue，靈感是來自The Velvet Underground的〈Pale Blue Eyes〉。

　　〈Pale Blue Eyes〉的開頭唱著：「Sometimes I feel so happy, Sometimes I feel so sad.」跟我的性格相符，是隱藏在心裡的喜怒無常，但在聽這首歌的時候又會讓我感到平靜，讓我重新思考。有時候覺得現在的搖滾樂很無聊的時候，我會放一下The Velvet Underground的同名專輯來聽，像是執行一個重置的動作，讓腦袋回到了源頭，隨著節奏找到一些最初的感覺，那些被資訊海嘯沖刷走的感覺。

　　以Pale Blue為歌名的歌總是可以讓人感到靜謐，像是Trembling Blue Stars的〈From A Pale Blue Rosary〉還有Cranes的〈Pale Blue Sky〉，這些歌的情緒都充滿著憂鬱的情緒，進入到那種情緒，你就可以把迷失的自己找回來，看到自己最初的樣貌。

　　年紀越大，憂鬱的心情反而稍微轉向樂觀，也可能是得面對生活不得不做出的反抗，傾向法國國旗中藍色所象徵的自由，知道這一生必須為任何形式的自由奮鬥，但有時候自由反而將你綑綁住，如同成為奇士勞斯基電影裡的角色被自由給拉扯，被回憶給牽制，處於肉體自由與精神自由相互不平等的狀態。

　　對於多愁善感的人來說，通往憂鬱就像是通往自由。Nick Drake的〈Way To Blue〉是我聽過最符合藍色的歌，憂鬱又不失優雅，如同眼前最優美的夜色，使人墬入迷人的藍色漩渦。如果說憂鬱者都是逃避現實之人，我們也可以換個方向來說，他們更像是逃向前往自由的大道。

　　可能我已經脫離了十六歲所能感受到的鬱悶，但那些歌依舊是我的最愛，能讓人重返當時的心情，找到最初的自我。每個人都會找到一首屬於自己的藍色歌曲，它可以將你放置到那樣的心情中，使你再一次感受到靈魂的存在。

英國唱片行紀實

HMV @ Oxford , Bath , Oxford Circus

　　HMV是英國最大的連鎖唱片行，所以當你走在前往一些景點的路上總會不自覺的巧遇到，連地圖都不用準備。在前往牛津基督學院的路途上，就會在Cornmarket Street這條商店街上遇到牛津的HMV，因為Daft Punk剛好在最近發行新專輯的緣故，在他們店裡隨處可以見到Daft Punk的廣告，甚至撥放這張專輯，不停的Get Lucky。一樓大多是新到貨以及流行樂，所以我們馬上轉移到地下一樓的搖滾專區搜寶。

　　這邊HMV的新片價格都在十元上下，有不少獨立樂團的新片，和其他間獨立唱片行相比還算便宜些，但這邊經典片、精選輯就便宜很多，一張大多賣5.99英鎊，換算台幣不到三百元的價格。

羅馬古城巴斯的HMV也是位在前往景點的路上，當你走在往羅馬浴池的Stall Street上就可以看見，這間比較不一樣的是在二樓的搖滾專區上會賣一些搖滾書籍，而且一本才賣5英鎊幾乎是二手價的價格，順路經過的搖滾癡絕對不能錯過，然後有一些David Bowie、The Smiths、Joy Division的經典片都是5.99的價格。

　位在Oxford Circus的HMV旗艦店，只要從Berwick Street往Oxford Circus地鐵站的方向就會遇到。這間也是我們這次遇到最大間的唱片行，光是一樓的佔地面積就相當的大，幾乎所有音樂類型的專輯都擺在這裡。地下室有不小空間的音樂書籍專區，價格也相當的親民。

Truck Store @ Oxford　網址：http://truckmusicstore.co.uk/

　　Truck Store是一間位在牛津的獨立唱片行，從High St走到底經過圓環到Cowley Road路上就會遇到。Truck Store外頭放著有趣的立牌，上面寫著「To Make Things Right Turn Left.」，往左(進店面)就是做對事，聽起來有點一語雙關的感覺。裡面的空間分為咖啡店(KEEN NEAN Coffee)和唱片區，在這邊唱片買累了還可以坐下來喝杯咖啡，不過片藏量並不是說特別的多，也有幾架二手唱片區，可以在這邊挖挖寶，但新唱片的價格就比較貴一些，比較特別的是有一區專賣牛津獨立樂團的CD，想要了解牛津現在的獨立音樂來這就沒錯。

Music and Video Exchange @ Notting Hill , Berwick Street , Greenwich

網址：http://www.mgeshops.com/

　　來英國買便宜二手唱片最值得去的就是Music and Video Exchange，除了能買到便宜唱片外還可以得到意想不到的驚喜。

　　位在倫敦Notting Hill的店離地鐵站不遠，一下就可以找到。店裡面的分類相當清楚，不管你是要找Indie、Post-Punk/New Wave、Post-Rock、Electronic、Hardcore、Rock/Pop等，都有分類，有些樂團還會被獨立分類出來，要找自己想聽的風格可以說是相當方便。在一樓他們不會把CD直接放到架上，而是會先用寫有專輯名稱和價格的紙牌放在分類上，當你選了自己想買的就拿紙牌到櫃檯結帳，店員會再幫你把CD找出來。一樓的二手片大多5鎊以上也有找到3鎊的可能。

　　正當你以為一樓已經很邪惡了，沒想到更邪惡的還在地下室。地下室除了有很多2、3鎊的二手片外，也有所謂的1鎊專區，原本想說1鎊應該沒什麼好貨吧，但仔細一挖才發現有不少可以買，讓人驚喜，不過這些專輯的殼可能會有些毀損或是CD有些輕微的小痕跡，但不會影響到CD的撥放。

　　之後在逛過Berwick Street和Greenwich的分店就發現他們都有這樣一個邪惡的地下室，哇，Gang of Four的Entertainment!黑膠只要3鎊， Bark Psychosis絕版的Hex (CD)只要1鎊，哪裡找可以買到那麼便宜CD/LP的地方。

SisterRay @ Berwick Street

　　相信大家對Oasis專輯(What's the Story) Morning Glory?的封面都不陌生，這張封面就在Berwick Street上拍攝的，剛好是背對D'Arblay Street 朝SisterRay唱片的方向。

　　SisterRay除了有賣新專輯，也有不少二手CD，但價格都偏高，不過有一些稀有的專輯，讓人看到不管價格都想買下來。他們有所謂的推薦專區，不只推薦新專輯，也有舊專輯，上面會有一些專輯的介紹，這是我覺得相當不錯的地方，對沒聽過專輯的人來說可以引起一些興趣。在櫃檯的位置有放一些Fanzine，隨手翻翻也可以發現有趣的東西。

ReckLess Records @ Berwick Street

網址：http://www.reckless.co.uk/

　　同在Berwick Street上的ReckLess Records也販售大量的二手CD/LP。店內是一個狹長形的空間，CD價格會在5鎊上下，雖然不是說特別便宜，但有不少經典好貨等著被人發現，你可以用3鎊就可以買到一張New Order的專輯。

Sounds of the Universe @ Broadwick Street

網址：http://www.soundsoftheuniverse.com/

　　這間位於Broadwick Street的Sounds of the Universe專賣電子、雷鬼、爵士、靈魂、放克，也有一些龐克音樂，喜歡這些類型的樂迷可以在這買到新品，Warp、DFA這些獨立電音廠牌的專輯都有，

Rough Trade @ West , East

　　Rough Trade是獨立音樂樂迷來到倫敦一定要去的唱片行，它在倫敦共有東、西區兩間店。西區店從Notting Hill的Portobello Road一直走遇到Talbot Road右轉就會看到，跟東區店相較起來西區店的空間小的很多，但比較有Rough的粗曠味道，牆上貼滿了各式各樣的龐克搖滾海報，從Television到Ramones 、Sex Pistols、The Clash都有。

　　他們會在專輯上放著寫滿專輯介紹的紙片，也有新片的試聽機/LP唱機，讓你買沒聽過的唱片更為順手。雖然整體價格高了些但可以找到稀有的Indie Pop唱片，比就划算的是買David Bowie和Scott Walker的經典專輯只要5.99鎊。地下室是販售二手黑膠的專區，有不少龐克音樂的黑膠，在這邊還是有機會找到便宜的經典唱片。

　　東區店位在Brick Lane的小巷子裡，店門上的招牌亮著Album Of The Month，這個五月的本月專輯是Savages的《Silence Yourself》。Rough Trade東區店是一個寬長形的空間，一進門就是咖啡區，有提供座位讓你可以在那喝杯咖啡，牆上框著不少搖滾名星的照片，還有各式各樣雜亂的小海報，腳底下踏的是生鏽的地板，頭上是超長的發亮燈管，走到最裡面是可以讓樂團表演的舞台。

　　除了賣唱片外，他們還有賣不少新出版的搖滾書、刊物，你可以在這邊找到很多別處沒有的音樂書籍，此外最特別的是，裡面還有一台可以讓你拍大頭貼的機器，拍出來的是黑白照上面附有Rough Trade字樣，拍四張組成一大張，不少人就把照片釘在那裡的牆上。還有一個空間是可以讓你進去玩類比合成器，當然他們也有在賣小台的合成器，實在是太酷了。合成器間旁邊是員工推薦區，你可以在這邊試聽員工推薦的專輯，只要戴上耳機可能就會聽到什麼驚喜。

　　東區店的唱片價格不便宜，但它卻是這次逛到最有趣的唱片行，Rough Trade隨著龐克音樂崛起卻沒有隨著它衰落，到現在還有要繼續擴店的趨勢，我想最主要是因為它保留獨立音樂最原始的味道，讓它變得更好玩、更新鮮。它不只是一間唱片行也是個讓獨立樂迷朝聖的景點。

Fopp @ Gower Street

　　正當我們以為被HMV收購的Fopp已經消失的時候，在前往大英博物館的路上走過頭卻意外的遇到這間和書店Waterstone合併在一塊的Fopp。裡頭雖然是賣全新的專輯，但是經典的專輯居然全部只要5鎊，你才發現之前買的專輯是買貴了，The Smiths的重新混音專輯每一張都是5鎊，而且店員正在撥，還不時會跟著唱個一兩句。

如果你想找全新又便宜的專輯，建議可以來Fopp逛逛，相信會有不少意外的收穫。