Velvet

後來，我只能在夢裡才能見上妳一面，但也只是夢裡的偶然，無論在睡前如何的思念妳，夢也不會虛化的建構出妳的意像，因為夢是另一種現實，時間與命運依舊仿造現實世界的樣子在其中運行，不過夢著實的拋除與現實世界的關聯，所有在夢境中人與人的關係都是趨向自己的意識而後再造，也因如此，我才能在沒有過去記憶的包袱下和妳說上一句話；能再觸碰到妳那件藍色的絲絨外套。

手輕柔撫過絲絨綿密的質感，猶如妳白皙的肌膚，我說：「妳是我遇過最好的女孩。」，妳看著我微微的笑了。心裡懊悔著，我從沒在現實和她說過這句話，在夢中，即使那個她不會是她，或許補償心態作祟，或許於事無補，我還是希望她能知道這句話是真實的。　

妳是我腦中無法排解的毒藥，我過著不能不想起妳的日子，種種的回憶使我意志消沉，讓我急於毀滅自己的存在。我的愛情到妳身上就是終點，而後對愛的感覺就像是被掩埋、被焚燒，消失無蹤，如此致命，如此悲劇。

我的手臂被妳抓緊，妳說妳害怕醒來後就要分開。如果可以，我也不想就此清醒，回到現實過著苦痛的生活，但我們怎麼能與身體的規律性作對抗；又怎麼能與現實的皈依性作對抗。所有的夢都會結束、所有美好的一切終究消逝、所有愛情都將趨往分離，最後這是我們共同的體認。

妳曾說妳再也不相信愛情，我反駁，那這個世界又有什麼值得相信的嗎。但在妳離開後，我漸漸能理解妳對愛情的不信任，因為我也對愛情開始感到茫然。這一生，愛情的故事，來了又去，對情慾的渴望被埋蓋在夢中最深層的無人地帶。在一切結束之後，我終會想起妳與妳藍色的絲絨外套。

The Big Pink - Velvet from rob hawkins on Vimeo.

Seen it in my head, burning my heart
Seen it in my past, back in my home
Doesn't make sense, see her again
I don't, know
I felt it for some time, ever not at all
Poison in my head, gun love hurts
I'm not looking for love, but it's hard to resist
I don't recall, me and mistakes

She's the only one, that's the best I've had
I found her in a dream, looking for me
This heart's on fire, I'll bring myself
Up to the force, down again

These arms are mine
Don't matter who they hold
So should i maybe, Just leave love alone
You call out my name, for the love you need
Which you won't find in me

These arms are mine
Don't matter who they hold
You're made for me, and i'll leave love alone
you call out my name for the love you need
Which you won't find in me

Seen it in my head, burning my heart
I found her in a dream, looking for me
Doesn't make sense, see her again
I don't, know

I can see the end, of what I've become
A tale of a love, come and gone
But now my love, no promises
I won't go, falling in love

jj - jj n° 2

我們迷戀著夏季的沙灘，於潮汐的來回間愉悅跨步，隨著心跳的韻律慢舞，拍打光耀如亮片般的海水。在瑞典新興Indie-Pop團體jj的音樂中聽見一種獨特的仲夏海風氛圍，他們的第一張專輯《jj n° 2》在The Tough Alliance所創立的瑞典獨立電子音樂廠牌Sincerely Yours下發行，個人很喜歡的Air France也同屬在這廠牌旗下。

《jj n° 2》結合了Balearic beat、Indie – Pop輕鬆悅耳的旋律、電子音效呈現出一首首動聽的流行曲，只要聽過一次就能輕易入耳，讓人一聽再聽，彷如對藥物著迷般的上癮。第一首〈Things Will Never Be The Same Again〉電子弦樂的開場加上輕柔的女聲吟唱相信當下就吸引不少人的耳朵。聽著〈From Africa to Málaga〉像是要展開一次艷陽下的航行，不管世間所有事物都會凋零的可能性，活在陽光當下才是唯一的真理。

〈Ecstasy〉取樣饒舌歌手Lil Wayne的歌曲〈Lollipop〉，在歌詞中清楚描繪出服用藥物的情境，迷離神游的歌聲與聲效，讓人深陷幻境其中無法自拔。〈Are You Still in Vallda?〉與〈My Love〉則是一段夏日戀情的組曲，在透明輕盈的電子節拍中，體會愛情的甜蜜與微酸，也教人想起Beach House的音樂，而〈Intermezzo〉這一段演奏曲，其中取樣的笑聲、吉他、節奏、鼓拍、可以窺探出他們音樂架構的原始面貌。

〈My Hopes and Dreams〉或許是整張專輯最失意的歌曲，在木吉他的刷奏下講述一個人在街上找不到別人分享他的希望以及夢想的故事。到了最後一首〈Me & Dean〉他們褪去所有的電子節拍，純粹使用原音的木吉他譜曲，吟唱一樣美好的旋律向每個朋友道別。

《jj n° 2》整張專輯總長度雖然不到三十分鐘，但整體性卻相當飽滿，沒有一首歌不動聽，配合著夏季的環境聆聽更加應景。如果這個夏天還找不到符合心情的悅耳旋律，聆聽來自瑞典的jj肯定是最佳首選。

In the Course of Time

騎著車往北方，我不知道要到哪裡去，也不會有人知道。淡藍的天際是眼前不變的景象，將油門把轉到底，風與自己產生的摩擦漸漸加大，呼嘯著，好似有聲音在我耳邊說著「往那裡去，往這裡去。」。

「你在尋找什麼?」，我不停的問自己，彷彿我遺失不少重要且非物質的東西。譬如：遺失一些對愛的知覺、遺失一種面對人的表達能力、遺失對自己所犯過錯的省思、遺失一次童年在北海岸的記憶等，多到難以數記。在人生結束之前，我永遠無法完整列出一份遺失清單，遺失的太多，這一輩子就成為一個追尋者，不斷嘗試著把失去的東西找回來。有時候會想，我們失去越多，是不是對悲痛的感覺也就由敏銳轉而釋然呢，最後放棄了追尋，因為體認到那些東西會從身邊消失無蹤，或許也是一種命運的必然性。

車速越快，就越會去思考一些與摸不著現實邊際的事，也會突然想起一首歌的旋律然後很自然的哼出來。可能是New Order的60 Miles an Hour，亦有可能是Yo La Tengo版的Speeding Motorcycle，哼著哼著，心情也就跟著愉悅起來。到頭來會覺得，用思考走出腦中的迷宮後好像也無濟於事，因為腦內革命離外在行為的實現還有一段距離，而這段距離往往比想像中的還要遙遠。　

沉溺在速度中，時間彷彿沒有前進，沒有後退，直到速度停止的那一秒，時間跨越了進程，直接抵達現在的時間點。我想起溫德斯的電影《Kings of the Road》，原片名是《Im Lauf der Zeit》翻作時間的進程(In the course of Time) 。一個開車衝進河床企圖自殺的男人偶然遇到一個電影院維修師，他們在東西德的邊界處浪跡各個電影院。一開始兩個人的語言是斷裂的，句句對白不對稱的出現，唯有的關聯是兩人內心同屬的寂寞，直到在一所學校維修設備時意外合作演出一段默劇，這樣的默契才使得兩個人的關係趨於密切。由陌生人的關係轉化為朋友，我一直認為是人與人之間最難能可貴也是最奇妙的事。在溫德斯的鏡頭下，看的到一種以人為主體來紀錄時間行進所帶來的關係，以及一種對生命的真誠。

整部電影隨著時間的推移，人們起先相遇然後分離，遺失過去而後追尋對愛的渴望，片中灰階的影像在腦中展開，途經道路的線條蜿蜒著思緒，配樂情感無限離愁。在影像中，我找到屬於自己的關聯，想起與朋友在公路旅行時所途經的景色，陽光透過繁葉零星不斷的在身上灑落光的碎片，夏風吹拂雙頰涼透心裡，最後我們抵達終點，然後離別，我明白，那其實不是感傷，而是比感傷還要再深一層的情感。








Speeding motorcycle
wont you change me
in a world of funny changes
speeding motorcycle
wont you change me

speeding motorcycle
of my heart
speeding motorcycle
always changing me
speeding motorcycle
dont you drive wrecklessly
speeding motorcycle
of my heart

many girls have taken you out for a ride, hurt you deep inside but you never slowed down

speeding motorcycle
of my heart
speeding motorcycle
lets be smart
because we dont want a wreck
we can do alot of tricks
we dont have to break our legs
to get our kicks
speeding motorcycle
the road is ours
speeding motorcycle
lets speed some more

because we dont need reason and we dont need logic because we got feelin' and were damn proud of it

speeding motorcycle
theres nothing you can do
speeding motorcycle
i love you
speeding motorcycle
lets just go
speeding motorcycle
lets go, lets go, lets go

The Radio Dept. Live @ Music Terminals

我們無法保留聲音的進行，能留有的只有自己對聲音的回憶。

第一次聽見Radio Dept.是在高中即將結束的日子，那段時間一直享受著《Lesser Matters》這張專輯中白色霧氣化的氛圍，舒適無重力的音場，輕柔的若似可觸及雲層的紋理，一瞬間，尤能呼吸到北國潔淨冷冽的空氣。或許他們音樂的美好也不需要過多的形容詞去闡述，因為自己的耳朵始終才是真實感受的依據。

四年後的今天，也沒有想到可以在這裡親耳聆聽他們的現場。一位也相當喜愛他們的朋友(我都稱她是Radio Dept.的頭號粉絲)很用心的作了一張長形的海報，上面寫著”Keen ♥n the Radio Dept.”取材自歌曲〈Keen on Boys〉，真的超級超用心。8/1時一夥人起個大早就浩浩蕩蕩開著車去機場迎接他們，等了一段時間，他們出境後也很親切的幫大家簽名合照，不過看的出他們似乎有些疲憊。

隔天下午到達Music Terminals現場就直接在第一舞台等候他們的演出。他們出場後可能有點不太習慣這麼炙熱的烈陽照射在身上，多少顯得有些不自在(認為他們表演最好的時間點是在黃昏)，音控似乎也有點問題，不過演出時他們還是相當專注在演奏上。鍵盤、兩把吉他、鼓機，這三樣簡單的編製開始重組我們記憶中的聲音。朋友說音場不是說很好，每樣樂器的聲音都摻糊在一起，但我自己卻不在意那麼多了，後來想想，他們的音樂就是要有點失焦糊霧的質感才好聽啊，雖然這樣講會讓人感到牽強。

聽到熟悉的鼓機節奏，便知道是我最喜愛的一首B-Side歌曲〈Pulling Our Weight〉，這時望著澄藍的天空，一切都失去重力，心也跟著漂浮起來。或許他們的現場沒有真實鼓擊的生命力道，但我一向認為鼓機節奏是Indie–Pop音樂中不可或缺的元素，有些機械呆版，傻裡傻氣，卻也是這種節奏可愛的地方。

沉浸在音樂中，時間總是不經意的悄悄溜走，最後一首是Pet Grief專輯裡唯一能讓我重複播放一整天的〈The Worst Taste In Music〉，這首歌摻雜了些個人的情緒，除去哀愁之外是另一股感動暫留心底，想著，美好的聲音在耳際結束後，又有什麼是永續存在於自己當中的。回憶之外，好像也沒有什麼能夠掌握的了。

一路上，我們聽著《Lesser Matters》哼著每一首旋律。街燈一桿又一桿迅速移動，失去距離，景象定格成幻燈片，抽換著。我永遠不想忘記現在這個時刻，心裡這麼說。

The Exploding Boy – Afterglow

The Exploding Boy發跡於瑞典的斯德哥爾摩，取名自The Cure在《The Head on the Door》時期的B-Side歌曲，明顯可見他們對The Cure音樂的喜愛，也多次在表演場合翻唱不少The Cure的經典歌曲朝這班傳奇樂隊致敬，由此輕易明瞭，The Exploding Boy的音樂風格受到七零年代後期Post -Punk以及八零年代New Wave極大的影響，聽來也叫人想起在後龐克復興風潮中大放異彩的Interpol。

團員Johan和Stefan 促成了The Exploding Boy雙主唱的編制，使得歌曲更富有相輔相成的變化性。《Afterglow》 與07年發行的同名專輯相較起來成熟許多，無論在旋律性或是歌曲的辨識度上都有很大幅度的進步。在〈40 Days〉中我們聽見的是Johan較為低沉抑鬱的嗓音，彷若跟隨著Joy Division黑暗的步伐，緊湊的節奏牢牢揪著心不放，後龐克式的電吉他大塊刷奏令人爽快，而〈London〉則輪到嗓音較為高亢的Stefan來詮釋，由低音的韻律開場，引出合成器鍵盤、電吉他、木吉他，逐一堆疊出層次，算得上在後龐克樂隊中少見的編曲方式。

〈Heart Of Glass〉悄悄仿造起New Order的合成器聲響與鼓機節奏，成為專輯中少數的電氣搖滾佳作。〈See You〉則是以木吉他為主旋律的慢板歌曲，配上鍵盤合成聲的弦樂質感，多少有些慘情的味道。〈What You Want To〉延續著〈See You〉的慢板曲調，反覆吟唱副歌黯淡的旋律線，這兩首慢歌也成為專輯的中繼點。

單點的鼓擊與低緩的吉他單音拖曳出〈Let The Right One In〉中深絕的吶喊，使得壓抑已久的情緒得以釋放，曲末由琴聲所化下的句點，頗留有深長的餘韻。最後一首無人聲的〈Explodera Mig〉，好似一種無聲的嘆息，寂寥如獨自一人在黑暗行走。

與英美的後龐克復興相比，瑞典的後龐克樂隊有著絕然不同的氣質，在音樂性上彷彿更加精緻、多元，旋律的悅耳程度也相當的高，聽著The Exploding Boy或許我們可以試著期待瑞典下一波後龐克復興的開始。

The Exploding Boy - 40 Days from Ultra Chrome on Vimeo.