From A Pale Blue Rosary

2009年6月21日 星期日

Sébastien Schuller – Evenfall

1 意見


這是一座雨與淚難以辨清的城市。



哀愁無以名狀的沿著臉頰骨微曲的線條遺落下,眼前,一位帶著流淚面具的男子坐在鞦韆上,擺盪著週期性的輪遞,那建構在快樂上的傷愁,又是怎麼樣的一種情緒。這裡沒有陽光,雨後的陰暗沉澱成一種體內所需的養分,或許我們再也不需要陽光,內心裡的世界像Blade Runner電影中的場景一般,永遠居住在誨暗且陰雨連綿的城市。睡前,我聽著Sébastien Schuller的音樂,心裡想著這些文字畫面。

來自法國的唱作人Sébastien Schuller,擅長使用電子聲效、古典鋼琴的樂句、各種原音樂器來編曲。05年發行的Happiness因聽來相似Radiohead主唱Thom Yorke的個人作品引起不少樂迷的注意,真要比較來,Sébastien Schuller並沒有Thom Yorke那樣歇斯底里的特有氣質,但嗓音卻同樣的自我沉溺,所延展出的憂鬱長路,讓人行走數十日仍無法抵達終點。

新專輯Evenfall第一首《Morning Mist》由琴鍵聲的堆疊從晨霧中帶出Sébastien Schuller低吟的嗓音,以一種相當古典的形式來呈現這首歌的氛圍。《Open Organ》的風琴聲與吉他撥弦緩緩呼應,這首歌聽來毫不冷調,反倒突顯出他溫暖的一面。《Balanзoire》與《Awakening》微小的電子節奏如同心跳的波幅,像是給孩子睡前的安眠曲,彷彿回到聆聽Sigur Rós的音樂情境。

《The Border》是一種邊境旅人式的哀愁,徘徊不定的聲音,消逝在時間的定格中。《Battle》、《Last Time》、《Midnight》這三首歌不難讓人憶起Thom Yorke在個人專輯The Eraser下的創作,滴點散落的電子碎響搭上夢囈似的吟唱,令人沉溺在冷空氣的舒適音場下,偶爾的琴鍵音符與弦樂段落更是契合著Sébastien Schuller的獨特嗓音。

如果喜歡這張Evenfall,也請不要錯過上一張Happiness,整體來說Happiness偏向較為陰暗冷調的氣氛,多少有點Trip-Hop之感,但可聽性相當高,而Evenfall則多了幾分煦陽的溫度與古典氣質,體現出另一種Sébastien Schuller的音樂面向。

Sebastien Schuller - the Border


Sebastien Schuller - Weeping Willow

2009年6月3日 星期三

The Mary Onettes

2 意見


抬頭望著灰濛纏雨的天色,又一次想起集八零年代美好旋律於一身的瑞典樂隊The Mary Onettes,他們兩年前發行的同名專輯從不曾在我耳際間斷,不管承襲多少前人所遺留下的韻律與風格,主唱兼作曲的Philip Ekströms始終能譜寫出那一塊色調的好歌。


從最早在Sony/BMG發行的EP《Make Me Last》就能聆聽出他們深受不少八零年代英國後龐克及新浪潮樂團的影響,甚至神似Jesus and Mary Chain在Darkland時期的創作風格,可惜這張EP的發行並沒有引起太多人的注意,也因此失去Sony/BMG的唱片合約,在失望沮喪之餘,他們決定打造自己的錄音室創立廠牌來發行專輯,但一張寄去獨立廠牌Labrador的一張Demo卻改變了這些原有既定的計畫。Labrador讓The Mary Onettes第一次感覺到有人能理解他們的音樂創作,在06年加入Labrador旗下後,他們隨即發行了EP《Lost》。



EP《Lost》包含四首曲目,歌曲《Lost》簡實沉穩的鼓擊韻律接續著New Order式的鍵盤合成器聲效,營造出一股特有的灰色質感,猶如置身北歐林叢的霧氣當中。《Explosions》由明亮具辨識度的吉他撥弦搭配著大鼓與鑼鈸的節奏揭開序幕,Philip Ekströms傳唱著內心鬱悶不得以表露的情感,但總有一刻那些情感將會隨著心臟跳動的停止而爆發。《What's So Strange?》則是婉約的民謠曲調,單純的木吉他刷奏,宛如在繁星的夜空下吟唱搖籃曲,《R.U.N.》紮實的Bass Line貫串整首曲子,以略帶空間感的吉他聲響為輔佐,彈奏出一段段悅耳的旋律線。



而在下一張EP《Void》,他們以更多元的方式呈現樂曲,除了快板節奏的歌曲《Void》不得錯過的是沒有收錄在同名專輯的《Everyday and Today》和《Translate》。在《Everyday and Today》我們可以聽出Philip Ekströms的嗓音有種古老渾厚的質感,在吟唱激昂處仍保有傷感愁悶的情緒,而《Translate》的緩慢憂傷則讓人想起Joy Division的誨暗旋律,鼓擊與吉他的獨樹一幟表露出一種空曠無人的寂寥。




07年發行的同名專輯沿續著上兩張EP的曲調,在聽完專輯後,不得不佩服Philip Ekströms的寫歌能力,整張專輯十首歌曲沒有一首是濫竽充數,整體歌曲的悅耳度與流暢性更是好的不像話,聆聽過程猶如進入一種復古的朝拜儀式,沒有任何編曲上的破格,但卻無法抹滅首首皆是動聽曲調的事實,每當聽起《Slow》心中的情緒總是糾結在一起,緩慢跳動的心跳開始失速,彷彿是拋棄自身歷史的過往,但又無法坦然釋懷。除了琴鍵合成器所製造出的聲效氛圍,他們也擅長在合聲的運用,使得聲音的表現更為層次立體化。




今年發行的新EP《Dare》,我們可以聽見他們將弦樂運用在歌曲《Dare》中,這不嘗是個新的嘗試。The Mary Onettes無疑是我近年來最喜歡的新進樂團,對於The Mary Onettes的未來總有很多的期待,我相信他們不僅僅是仿照以及懷舊過往的複製品,更是從中重生的嶄新靈魂。或許數年後,《Still》的旋律我依舊仍會哼唱在嘴邊。

The Mary Onettes~Lost from LaundroMatinee on Vimeo.



The Mary Onettes~Henry from LaundroMatinee on Vimeo.



The Mary Onettes~The Void from LaundroMatinee on Vimeo.