Amiina – Puzzle

依稀記得，在看Sigur Rós的巡迴記錄片《Heima》時，有四位女孩在樂隊後方負責弦樂演奏的部分，她們輕巧的拿著提琴，微妙的拉著琴弦，那一刻是我第一次見到Amiina的身影，當時寡聞的我，孰不知她們的樂音早在Sigur Rós的專輯 《( )》就已出現在我耳中。

Amiina的首張專輯《Kurr》發行後，我才算真正開始聆聽她們的音樂，雖然這四位女孩在雷克雅維克大學接受古典音樂的教育，但她們所創作出來的作品卻比古典音樂多了些創意的巧思。她們的音樂中，總有些奇妙的樂音，使你無法準確辨別出那樣的聲音是由什麼樣的樂器所發出，除了電提琴、木琴、鍵盤外，還有類似橫躺的電子豎琴、用琴弦拉著鋸子般的鐵片、各式各樣的鈴響等樂器。而在新專輯《Puzzle》中，她們又將這些聲音元素拼組成一首又一首那些關於情感、自然、微小事物完成一幅拼圖般的溫暖曲調。

錄製《Puzzle》的過程中還找來兩位新的團員，鼓手Magnús Trygvason Eliassen和電子樂手Kippi Kaninus加入樂隊陣容，當中也有三首曲子找來Sigur Rós的團員Kjartan Sveinsson來彈奏Bass，從這樣的新組合中便看得出Amiina想做出一些與之前有別的音樂作品。

與《Kurr》最顯著的不同，就在於她們開始用自己的聲音唱起歌詞來(不再只是和聲)，諸如〈Over and Again〉、〈What are we Waiting for ?〉、〈In the Sun〉等歌曲，，這也使得她們曲子的旋律性變得更具起伏、立體感。幾乎聽過一便〈What are we Waiting for ?〉你便能把副歌的旋律輕易的記在腦海中，難以忘懷，甚至被她們稚巧的聲音所打動。

純演奏的曲子也讓人印象深刻，像是第一首的〈Ásinn〉，起初先營造出氛圍化的聲響，再加入鼓擊與零碎的電子節奏，緩慢壯闊出黑夜森林的影像。從〈Mambó〉又找回到他們最純真可愛的一面，開心的拍著手、唱著啦啦啦，彷彿是獻給孩子們最愉悅的搖籃曲。最後一首〈Thoka〉冰島文翻作〈霧〉，也是《Puzzle》裡最哀傷的曲子，提琴的拉奏略帶著愁緒，使人陷入到霧的景象中，你看不到任何人，只能在灰濛的氣團裡迷失。

聽著Amiina的音樂就像打開一個未知的音樂盒。音樂盒上有精緻的古老刻紋，你輕慢的將盒蓋打開，轉動側旁的金色發條，直到發條上緊再鬆開手，盒上的人物開始跳著舞蹈，樂音叮叮咚咚的作響，此時，那些關於童年的記憶，在腦中如同幻燈片般一閃即逝。

Trembling Blue Stars - Fast Trains and Telegraph Wires

台北下了一整個星期的雨，人們度過了一段好似永不結束的雨季。帶著耳機在公車上聽著Trembling Blue Stars的新專輯《Fast Trains and Telegraph Wires》，心裡總想，在雨季聆聽他們的音樂是一種難得的享受，不管景色與樂音能很好的契合在一起；每一滴落下的雨都能被旋律中的傷感上色，仔細看著車窗上透裡的滴珠上都有淡藍的澤光在微微閃耀。

這四年來不斷的聽著Trembling Blue Stars的音樂，因此也建立起一些對他們的情感，在看到主腦Bobby Wratten宣布：「這將會是Trembling Blue Stars的最後一張專輯。」時，內心多少會有點不捨，不禁也讓人想起他先前所待過的每一個樂隊，從The Field Mice到Northern Picture Library等數個Side-Project，每一個階段的音樂都值得讓Indie-Pop樂迷回味許久。Bobby Wratten的作品總是讓人感到無比的舒逸心安，無論他創作哪一種類的Indie-Pop曲調，你都能很輕易的進入到他獨特的旋律核心，而他那憂鬱寡歡的嗓音裡始終帶著不想被人輕易發現的哀愁情感。對我來說，Bobby Wratten始終是最出色的Indie-Pop唱作者。　

專輯中共有兩張CD，CD1是《Fast Trains and Telegraph Wires》，CD2則是EP《Cicely Tonight Volume One》。從第一首的〈My Face For The World To See〉開始就有相當好聽的旋律，悅動的節拍延續到〈All Our Tomorrows〉轉為Bass的輕巧律動，Bobby Wratten彷彿說唱著一段傷心的過往故事。

〈In Arrivals〉緩曳的節奏，描繪著在車站等著列車進站的景象，或許等的人永遠不會到來，但心中還是尚存著對愛情信任的希冀。〈The Imperfection Of Memory〉找來Miaow的主唱Cath Carroll獻唱，輕盈的香頌曲調，聽來十分舒適悅耳。〈The Dark World Of The Broken〉如同Trembling Blue Stars以往的慢板歌曲，纏裹著氛圍濃厚的鬱悶氣質，低沉的吉他聲線平實的在節奏中舒展，聆聽的當下，時間頓時緩慢了起來。

〈Cold Colours〉是專輯中我最喜愛的一首，有點後龐克思維的吉他刷奏反覆厚實的為歌曲鋪軌，很深的旋律性彷彿能帶人至很遠的遠方。Bobby Wratten的前女友Annemari Davies也在這首歌中擔當合聲。

〈Half-Light〉和〈The Hidden Quarter〉則由女團員Beth Arzy擔任主唱。她的聲音時常有種能夠療癒傷感的特質，尤其在上一張《The Last Holy Writer》中表現的更為出色，不少歌曲都是我的最愛，當中也包括這個Blog名稱的同名曲〈From A Pale Blue Rosary〉。多少也希望她能在Trembling Blue Stars結束後能回到自己的樂隊Aberdeen繼續唱歌。

〈The Hidden Quarter〉同時是一首獻給已逝的英國導演Derek Jarman的歌曲。Derek Jarman曾幫The Smiths的〈There Is A Light That Never Goes Out〉還有R.E.M的〈Losing My Religion〉拍攝MV，他的最後一部電影〈Blue〉也是電影史上最深藍的電影，整部片只有藍色的布幕，其中的聲音對白則替藍色詮釋了各種無限的可能。

《Cicely Tonight Volume One》這張EP不同於專輯，充滿了Brain Eno式的實驗環境音樂。由Annemari Davies所唱的〈The Lowest Arc〉聽來有一股難解的神祕氛圍。〈Not For Second Prize〉翻唱自The Dream Academy的歌曲，純然由吉他撥弦來唱奏，聽來使人感受到孤寂中的低沉落寞。

EP中的最後一首歌〈No More Sad Songs〉也替Trembling Blue Stars畫下了完美的句點。七張專輯，無數的歌曲，數不盡的回憶。他們不會再有令人傷感的曲子，但我們依舊會反覆聽著這些歌曲，度過每一段哀愁傷感的時刻。

「車廂正隨著時間的流逝而移動，窗外的景象不斷迅速的消失在眼前，一根根電桿上的線纜接續著彼此，沒有盡頭。我看著照著鏡子的她，此時，沒有人說話，靜默包圍了所有關於愛欲的想像。」

Dance！Dance！Dance！To The Radio

過往聆聽搖滾音樂的啟蒙往往是由朋友的分享所開始，雖然每位聆聽者都有屬於自己的喜好與品味，讓自己孤獨的聽著音樂也沒什麼不好，但與他人分享一些喜愛的樂團或歌曲似乎更為有趣，於是最近邀請了幾位同樣對音樂熱愛的朋友一同在網路電台當起DJ，請他們每個星期固定為大家分享一些私藏的曲目，有興趣的朋友可以準時收聽。（我的時段是每個星期日的21:00 ~ 23:00）

開播日期：10/24 星期日

電台網址：http://now.in/radio/transmission

Dj Debby      　　　       星期一 　   21:00 ~ 23:00

Dj 米鹿仔　　 　　        星期二       22:00 ~ 24:00

DJ Fuse                         星期三　　 21:00-23:00

Dj HeadphoneYouth      星期四       22:00 ~ 23:00

Dj Primeblue   　          星期日　     21:00 ~ 23:00

AaRON - Birds In the Storm

"I'm on my way to see the world,

And all I am is a bird in the storm."

來自法國的二人組合AaRon全名為Artificial Animals Riding on Neverland，看到這樣的名稱不禁會讓人想像他們在平凡名稱背後所隱藏著的奇幻陰鬱世界。只要聆聽過他們上一張專輯《Artificial Animals Riding on Neverland》就能理解那世界所有的具象，那些具象所建立起的景象就如同一片空寂的大地被悲劇的烏雲永恆壟罩，我們在當中無法找到任何希望所能存在的形式，任何都沒有。

不過新專輯《Birds In the Storm》似乎將那種陰鬱情懷給拋開了些許，仿如一道曙光瞬時穿透陰雲，情緒轉而變得激昂，曲調起伏顯要且帶有優美的格律。主唱Simon Buret為了讓身為美國人的父親也能聽懂歌曲的緣故，故歌曲大多是以英文詞來創作，這也使得聆聽AaRon時總是會想起眾多英式搖滾樂隊的旋律，諸如Radiohead、Coldplay等，但AaRon的音樂聽來其實獨自擁有自己的法式風味，仔細聽，Simon Buret所唱的每一個英文詞句都含有一種源自法國的腔調。

好的流行音樂專輯如同一篇好的文章，都具備一種「起、承、轉、合」的格律，而《Birds In the Storm》整體聽來的確含有這樣的架構，每一首歌都能獨自擁有自己的靈魂，且歌與歌之間在情感上的切換也相當到味。

「起」，由〈Ludlow L〉為始，曲子起先以鼓點鋪陳然後在加入各種的電子節拍，然後Simon Buret低沉的歌聲再引領聆聽者進入到一種情緒當中，相當吸引人的序曲。單曲〈Rise〉延續著低沉的氛圍，直到副歌唱到：「我應該跳著舞、跳著、跳著，直到落入妳的謊言之中。」壓抑的失意傷感才終能獲得釋放。

另一首單曲〈Seeds of Gold〉以他們最擅長的鋼琴譜曲，旋律不禁讓我想起Elbow的〈Forget Myself〉，聽來非常的姿肆暢快，如同騁馳在公路上搖下車窗吹拂勁風。獨具氣勢的〈Waiting for the Wind to Come〉則預告著風暴的即將到來。

〈Inner Streets〉為「承」的開端，曲子由鋼琴與電子節拍混為一氣，相當極具氣勢的編曲，Simon Buret仿如Thom Yorke亦或Jeff Buckley上身，他的嗓音在高低音的區域轉換都表現的游刃有餘，歌詞不停的描述著一些自我沉溺的段落，使人迷失在無人沙漠的正中央，感受隔離塵世的絕然孤獨，〈Inner Streets〉無疑是專輯中最好的一首歌曲。

〈Song for Ever〉是Simon Buret寫給已故製片人的曲子，整首歌由吉他的反覆撥奏貫串起，紀念好友的情緒相當深層的在旋律中蔓延。〈Arm Your Eyes〉延續上首曲子的傷感，進而更是被悲傷給掩埋；看著煦陽，我們的眼淚開始不由自主掉下來，每一滴落下的淚都似黃金，如此的閃耀。

收拾前面的傷愁，同名曲〈Birds In the Storm〉為專輯中的「轉」折點，激昂的Synth節奏在當中開始翻覆，如同他們遇上Depeche Mode，一種黑暗同質化的演繹；你在夜半走上街頭，浸沫在無聲的城市中，心裡某處卻感到極度喧鬧，不平靜的情緒焦慮的往身上攀爬。

〈A Thousand Wars〉像似某首Radiohead的曲子，共同的傷愁喚起對戰爭的撻伐，難以數計的戰爭、難以數計的靈魂，傷口依舊無法在時代的輪轉下復原。

最後的「合」由〈Passengers〉作結，先由低沉的吉他單音與嗓音鋪陳，爾後再由電氣化的聲響與吉他刷奏相輔為一體，一股死沉的黑暗氣氛圍繞著整首歌，使人看不見歌曲外面的景象。終曲〈Embers〉由鋼琴譜曲，古典的味道相當濃厚，琴鍵百般寂寥的音韻替《Birds In the Storm》緩慢的關上門，耳前，消逝與即將消逝的那些都已遠去。

《Birds In the Storm》的純熟與完整度對AaRON說必然是一大躍進，我們常講，有些樂隊總會在第二張專輯開始失足，但這次AaRON則反其道的成功的超越了自己。如果要問今年最好聽的專輯有哪些選擇可以角逐，我想，當中必定有《Birds In the Storm》的位置。

Belle & Sebastian - Write About Love

《Write About Love》的發行無疑是近期Indie-Pop樂迷最引領期待的一件事，畢竟距離上一張專輯《The Life Pursuit》已近有四年的時間，而這也是他們專輯間隔期最長的一次。四年間，不知有多少新樂迷才剛開始埋首於Indie-Pop的懷抱。對我們來說，Belle & Sebastian的音樂永遠是入門Indie-Pop的最好方式，他們總是帶領著這一輩的年輕孩子進入到另一境地的清新花園，讓人自由探索其中無常的傷感與美妙；時常，在聆聽那些青春雋永的曲調後，我們心中的鬱悶情懷總是有增無減。

〈I Didn't See It Coming〉是《Write About Love》內我最先領聽到曲目，正好也是專輯內的揭幕曲，這首歌也使我對這張專輯有很深的期盼。〈I Didn't See It Coming〉聽來相當的Chamber-Pop，無論是鋼琴、吉他、貝斯都恰如其分的在各個位置上，編曲上聽來十分精妙，團員Sarah Martin的歌聲是整首歌的主軸，曲末由主唱Stuart Murdoch加入合聲，當他最後反覆唱著歌詞：＂Make me dance, I want to surrender .＂身體也不由自主的想跟著旋律一起律動；暫時忘卻一切，就這樣跳舞吧，直到什麼結束為止。

〈I Want The World To Stop〉的曲調著實的雀躍動人，貝斯的韻律不管在曲頭、間奏都表現的搶耳，電吉他單音精巧的穿插其中，曲末由鍵盤的疊奏來畫下句點；Stuart Murdoch祈求著時間能在什麼都講求速度的摩登生活中稍稍暫停下來，使人體會或思考一些從未注意過的景象以及小事。讓世界停止運作何其難，但從自己的生活型態開始著手改變，則永遠都不嫌晚。

《Write About Love》不同以往的還找來女唱作人Norah Jones和以《An Education》竄紅的影星Carey Mulligan來輪番獻唱。與Norah Jones合作的〈Little Lou, Ugly Jack, Prophet John〉聽來十分的不Belle & Sebastian，倒有點像是Norah Jones的作曲找Stuart Murdoch來助陣，一首緩慢無壓的男女對唱情歌，歌詞雖然描繪簡單的景象，但寂寥落寞卻是滿溢四處。

同名曲〈Write About Love〉有點讓我想起The Mamas & the Papas的曲調加上The Doors復古的鍵盤聲響。Carey Mulligan在當中唱著：「我討厭我的工作，我已經精疲力盡，一整天都被困在辦公室；中午一點時，我帶著午餐上到屋頂，城市的景象在我眼前延展開來，我書寫關於一個男人的事，他相當富知性，身材相當好，但他也都明白這些。」這段歌詞如同〈Step Into My Office, Baby〉，描寫著女性在職場的苦悶情緒和遭遇，Belle & Sebastian總擅長描寫平凡如你我的情愛小事。

關於愛，愛到底是什麼？或許正如〈Read the Blessed Pages〉所唱，愛就如同小說，在你閱讀到令人驚奇的一頁，你就會深深感受的到。而在〈I Can See Your Future〉中所聽到的是小號與弦樂悠揚的迴盪在內，Sarah Martin唱著美好的旋律，相當好聽的一首Chamber-Pop曲子。

整體聽來，《Write About Love》的表現與以往的Belle & Sebastian還是有所差異，歌曲的品質也良莠不齊，雖說不少曲目還是一貫的好聽、編曲十分用心，但感覺還是少了些什麼，可能就缺少了那麼一點以往單純美好的味道。

「妳望著窗外的遠方，關於愛情，妳突然想寫些什麼，筆輕拿在手中，關於他，關於她，關於你們，關於他們。於是妳並沒有下筆，就只是如此望著遠方，很遠的遠方，愛情藏在那處的無名遠方。」