From A Pale Blue Rosary

2011年3月25日 星期五

畢業生

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清晨時,他睜開雙眼,不過還沒有一絲下床的欲望,被子纏蓋在身上像是一層這二十多年來一直存在的保護膜,只要他下了床,離開了被單,遠離了夢境,他便得與現實強制性的接觸,不過,在身體被那現實給盤踞之前,他總想在那小小的保護膜之中多虛游一陣。如果問,現實距離他有多遠,我想,那也不過是床面與地板之間的距離而已。

一下床,他即刻要面對的無關乎是「如何走向未來」的問題,現在的他處在一個人生道路的交叉口上,必須做出選擇來面對這即將到來的未來,但根據經驗來說,即使不做出選擇也會有一股命定的推力將他推向未知的方向。

他試想著自己從出生到現在二十幾年來做過什麼樣的選擇,選擇遊戲機,選擇學校,選擇喜歡的女孩,他的確是做過一些選擇,不過也沒有太多的選擇,但他並不認為這些選擇能影響到他成為現在的自己,那些選擇的影響力實在過於微弱,真正能影響到他的反而是他周遭無常變化且無法預料的人事物。選擇的東西與實現的力道如果不夠重,那是無法將人生的切換開關給扳動的,他心裡這麼深信著。

吃完早餐後,他瀏覽著那些社交網站,那些朋友、同學們將他們分享的東西發佈在那可以觀看集體訊息的頁面上,他並不知道自己為何一開電腦就想登入這些網站,好像是習慣了,如同每天需要三餐飲食般的習慣,而這樣的習慣也因此成為習性。他渴望知道一些他人的訊息能以便使那些人的影像能和回憶一同在腦裡保持運轉,運轉出對他人現在狀況的一些未知想像。有時候,他覺得自己好像已經偏離常軌,站在與他們截然不同的道路上。

走到客廳,他拿著木紋皎亮的木吉他,坐在鬆軟裂質的皮黑色沙發上,試著用兩個和絃寫一首歌,寫一首關於如何活在遠方的歌,執迷的想藉著這首歌帶他離開這間屋子,形而上的巡遊他處。

用手指刷奏了一會後,他才發現沒辦法將旋律與和弦行進的節奏對上,因此改了念頭,又想寫一首像Simon & Garfunkel所唱的那些六零年代歌謠,有著雋永的旋律,以及反映著時代思潮的歌詞,只要人們一聽過便能在心頭上刻留痕跡的一首好曲子。

這次改用三個和弦為底調,當他譜好曲,想好旋律,正要寫下歌詞的那刻,卻發現自己沒有一個能將反映時代的字詞寫下的著力點。在這個被科技外裹起來時代,表面看似有一套秩序存在,實際上裡頭卻殘破不堪,人們利益當前,沒有尊重自然環境,也沒有尊重人權自由,他又想起自己像是製造工具般的學習過程,這整件事想下來,他總覺得這世界有太多的陰謀。

後來,他並沒有寫下一句歌詞,只是攤坐在那,眼神的無力透露出他對這一切的迷惘。他迷失在思考的洋流,找不到歸去的方向,如果再沒有一個明確的立足點,他便會沉入這深不見底的時代海域。

他走向門窗,打開窗戶,讓新鮮空氣透入,朝窗外望著遠處的山巒,試著讓自己的腦袋清醒些,在思考了一會兒後,便隨手撕下一本小說後頁的白紙,在上面用鉛筆寫著:「當人們望著遠處時,他們會發現自己所期盼的未來就在那一方,只不過,那像是一個比生命還要大的幻影,我們永遠都無法到達;人生的最後,沒有人會是贏家,也沒有人是輸家,因為我們終究殊途同歸。」

最後他為自己找到了方向,選擇了自己所想要的了嗎,這一切並沒有人知道。幾分鐘前,他在社交網站上發佈了一則新訊息,上面寫道:「你覺得我們總有一天會在這趟人生的旅途上畢業嗎,彷彿,要學習的事情還有太多。」

2011年3月22日 星期二

The Pains of Being Pure At Heart – Belong

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The Pains of Being Pure At Heart的新專輯必定是Inde-Pop/Shoegaze迷今年共同的期待,他們在09年所發行的同名專輯使我們再度重返那段美好噪音旋律的黃金年代,彷彿將人拉回到過往青春時期的悸動情緒。在首張專輯發行之後他們同時獲得不少的好評與青睞,而英國名製作人Alan Moulder也因此看中他們,欲想幫他們錄製新專輯,但因為檔期的問題,Alan Moulder並無法抽空製作只能參與混音的部分,於是他便引薦另一位製作人Flood前來幫助他們完成專輯。

Flood曾幫Nine Inch Nails、Depeche Mode以及The Smashing Pumpkins等名團製作過專輯,然而The Pains of Being Pure At Heart在遇到名製作人時也難掩緊張的情緒,畢竟上一張專輯是由他們自己所製作,而這是他們第一次與製作人合作,但幸好,《Belong》錄音的過程還算是相當順利。

我們不禁會猜想經Flood操刀後的The Pains of Being Pure At Heart會有甚麼樣的改變,更加青春洋溢,還是朝向另一條道路,走向深層的暗色調。但對我來說,他們在編曲上變得成熟許多,或許少了以往那種青春無敵的氣味,不過曲子聽起來相當完整、飽滿、層次分明,像是鍵盤手Peggy Wang的合成器聲響在《Belong》裡就表現的十分豐富,她將吉他噪音以外的空白處給填補起來,完成了一幅幅七彩鮮艷的聲音油畫。

同名曲〈Belong〉以Fuzz式雜裂的噪音吉他貫串整首歌,旋律以漸進的方式抵達內心所屬的深處,順耳好聽。節奏快速跳躍的〈Heaven's Gonna Happen Now〉穿插短打的電吉他獨奏,如同在春天艷陽下滑板衝刺般的爽朗。

單曲〈Heart In Your Heartbreak〉猶如一首欲想擺脫憂愁的傷心情歌,主唱Kip Berman與Peggy Wang合唱著副歌,實在是流行的好聽,徹底將Indie-Pop的精華表現在其中。〈The Body〉就像屬於他們的流行舞曲,悅耳的合成器聲響穿越整首曲子,如同無數隕星畫過天際,美好的八零年與九零年代在耳旁原音重現。

〈Anne With An E〉恍如The Jesus and Mary Chain在《Darklands》時期所寫出的曲子,節奏簡單,沒有多餘的白色噪音填塞,只有低沉的嗓音唱著美好的旋律。〈My Terrible Friend〉中流暢的合成器旋律、明快的節拍,青春洋溢的氣息又重新返回到他們身上。終曲〈Strange〉如同My Bloody Valentine的音樂般,如夢似幻的噪音音牆與合成器的夢囈氛圍相互映和,最後,聲音緩慢的消失在彩虹另一端的盡頭。

或許是今年還沒聽到不錯的Inde-Pop/Shoegaze專輯,因此《Belong》的出現就像是天降甘霖一般,專輯內的每一首歌都流暢且好聽,實在令人雀躍;心中依舊期盼The Pains of Being Pure At Heart能再度帶動起美國另一波Indie-Pop風潮,因為他們始終是那顆最耀眼的新星。

2011年3月15日 星期二

Darkest Light Will Shine

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   當寂寞到來時,她心中最深暗的光芒將會閃耀,刺眼的白色光暈將會蒙蔽她對他的感覺,彼時,她躲進光亮深邃的維度裏,閉上眼,曲著雙腿,用腿部與腰部的力量將自己翻起,如同一位訓練有素的體操選手,後空翻了一圈;在雙腳離開地面的瞬間,她感到一股快意,彷彿脫離了這世界賦予她的重擔,她感受不到自己的重量,並將自己所有的神經放鬆下來,享受著這僅有一瞬間的無重力感。

  站在文明符號普斥的黃昏街道上,她對他說:「沒有任何人的對話是有意義的,沒有人真的在乎彼此心裡真實存在的東西,我們只是這樣在這個死寂的空間裡以存活的最低限度活下去。」但他對她的想法持著懷疑的態度:「既然如此,為何我們兩個為何還在這談論這些純屬偏見的問題呢,難道妳認為我從未真正的進入妳內心,窺探過那靈魂的原貌嗎。」

  她猶疑的想著這些年,他對她的好,他們所去過的所有地方,他所留在她身上的吻痕,然後說著:「有時候,我只是不知道自己該怎麼辦,或許我很自私,但那些想法總在我看著這個城市閃爍不斷的霓虹燈的時,惡意滋長,揮散不去,我慢慢變得無法信任其他人。」

  他不知道該怎麼回答,或是想出一句能安慰她的句子,只能將手臂伸向她,試圖把她抱在懷裡,但她卻有意想抗拒他這莫名的舉動,於是用手將他枯瘦的手臂推開。她不想在他懷裡,讓這個維持幾年的愛情觸感,再度重新爬上她的心頭,持續干擾著她目前的思緒。

「別這麼鬱鬱寡歡,一切都會好起來的,不是嗎?」他邊說著邊注視著她那雙淑女鞋上的奇異花色,淡紫色與深藍色交疊出一層層精緻的碎花圖樣,相當良好的品味,他以前從未像現在如此被她腳上的鞋子所吸引住。

  夜幕逐漸低垂,她先將目光放向遠方高樓尖頂上的閃爍的紅色亮燈,再轉過頭看著他,眼神時而變的哀愁,說著:「其實我比以前來得孤獨,但你從未感受到過吧,和你在一起,我覺得我只是一個無依無靠,失去靈魂的軀體。」此刻,他沒有說話,即使城市各處發出吵雜的響鬧,當時的空氣對他來說卻異常的安靜,她繼續說:「我要離開這裡一陣子了,你自己得好好保重,煙別抽的太多。」

  她離開了,而他只是這樣靜靜的看著她的背影以及染成棕褐色的長髮,他憶想著初識她時的模樣,瘦小而美麗的臉龐,兩顆圓大的眼珠,薄紅色的小嘴唇;緩慢的,那些特徵漸漸變的模糊不清,彷彿她比他更早一步走入到另一個時光,愛情隨著時間前進變得衰老、不斷毀滅,在那裡,他們看不見彼此,因為孤獨找上他們,使他們內心最深暗光發出光耀,激烈的光芒最終蒙蔽了感覺,毀壞了那情感的根基。

  城市的噪音重新塞回到他的耳朵,而她的聲音也逐漸被其他聲音,覆蓋、掩埋;他從牛仔褲的右側口袋拿出紅色的萬寶路煙盒,抽出一根,為它打火點上,走在在與她反方向的路上淺淺嘗著。此時,天空正下起雨。

2011年3月8日 星期二

Radiohead – The King of Limbs

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Radiohead的第八張錄音室專輯《The King of Limbs》取名自英國威爾特郡一座森林裡的千年橡樹,這顆橡樹距離他們錄製上一張專輯《In Rainbow》的錄音室相當靠近,然而這已生存在地球上千年的生命也使他們得到了些創作上的靈感,由這個角度以及歌詞內容的玄妙難解來看,《The King of Limbs》的主題似乎是關於自然力的存在與生命的輪迴,當然,也可能只是我單純的臆想。

起初在聽《The King of Limbs》時,總感覺在音樂性上並沒有特別的突出,讓人想起先前的電氣化作品《Kid A》或是主唱Thom Yorke的個人專輯《The Eraser》,團員在各個樂器的表現上也沒有明顯的亮點,不過在重聽過數十遍並讀過歌詞後,《The King of Limbs》又給了我另一種全新的感覺。如果說這張專輯是一桶水,你不能很快的將它喝完,只短暫的感受水溜過喉間的滑順,而是要將頭浸到水裡,慢慢的感受水的清涼與柔潤,但也要小心不要沉溺過度而缺氧。

比起《Kid A》冷冽的機械感以及大量銅管樂器的運用,《The King of Limbs》在樂器的音色上其實聽起來溫暖許多,幾乎是延續《In Rainbow》給人的感覺,只不過在鼓機的節奏與電子碎拍上相較比真實樂器偏重許多。在《The King of Limbs》裡鮮少聽見大量的電吉他刷扣,反而貝斯的韻律比吉他來得搶耳許多,讓整張專輯的聲音呈現出一種律動的樣貌,這不見得是一個壞的嘗試。

第一首〈Bloom〉在歌詞上給人一股在海底重生的感覺,海洋畢竟為生命之母,生命由此處所誕生,萬物一睜開眼便開始他們各自的生命之旅;歌曲的電子節奏擁有一種潛水吐氧的氣泡感,貝斯的律動猶如海底的水母擺動而上。

〈Morning Mr Magpie〉反覆的電子碎拍與細微的吉他聲響相稱,在間奏時的貝斯聽來絕妙的厚實沉穩。歌詞寫道:鵲賊偷走了你所有的記憶、你的魔力、你的旋律。你可以猜測Mr Magpie與村上春樹的《鵲賊篇》會不會有什麼奇妙的關聯。

〈Little By Little〉的主副歌旋律相較於其他歌曲來得明顯,透明感的電吉他單音貫串整首歌曲;仔細聆聽後,才發現當中還堆疊了不少奇妙的音效,變化多端而不突兀,層次相當鮮明。〈Feral〉像是專輯的分段點,只留有Thom扭曲的歌聲在碎拍中不斷游移,片段的字句讓人摸不著頭緒。

主打單曲〈Lotus Flower〉在聲效的變換與細節上也是相當詭妙的,再搭上Thom Yorke嗓音迷人的旋律線,彷彿使人能游離到另一處空間。在遠處的拍手聲與人聲,忽遠忽近的鼓聲與細瑣的電子聲響,都使得歌曲的空間感變得強烈。當Thom Yorke最後唱到:"Listen to your heart"時,想像如果世界如同蓮花周遭的淤泥如此混亂不堪,我們還是要聆聽自己的心跳聲,隨著自己心跳的節奏而舞動。

〈Codex〉以鋼琴譜曲,可以說是專輯裡最慢板的曲子,整首歌就像一片澄清的湖泊,你可以在湖面清楚看見自己的樣貌,看見原來那個單純快樂的自己。而〈Give Up The Ghost〉延續上首歌的慢板調子,褪去大部分的聲效,留下一把木吉他的刷奏,淡雅而平靜。

最後的〈Separator〉把鮮明的鼓擊錄製在前頭,再融入微妙的電吉他單音與電子氛圍,簡約但美好。歌詞寫道”And if you think this is over , Then you're wrong”不禁讓人猜測《The King of Limbs》是否還會有續集,

《The King of Limbs》與他們先前的專輯相比或許是平淡許多,但也不單純的只是全然以軟體和取樣機來譜曲的那類電腦音樂。Radiohead將所有真實樂器的表現都化繁為簡,有點偏向極微主義的概念,聽來與先前的作品其實有些不一樣的興味。

他們或許不可能超越他們過往的自己,但他們的確是在往前走,照著他們自己的方向走去。

2011年3月3日 星期四

All Tomorrow's Parties : I'll Be Your Mirror @ Tokyo

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早在去年看到All Tomorrow's Parties在東京首次舉辦的陣容時,心裡便相當雀躍,除了有在去年重組的Godspeed You! Black Emperor外,還有Boris、Autolux、Dirty Three、Envy、Melt-Banana等團,當時也沒想到能夠有機會前往,一直到今年一月底才決定利用畢業後與服役前這段空白的日子,給自己來個久違的東京之旅,外加生平第一次到國外看音樂祭。