Everybody Hurts

人們總是在生活中受到各式各樣無形的傷害，有時候，我們所能做的也只能孤單的待在角落讓自己受傷的心與身軀自癒。想大聲呼喊，但卻沒人能聽見你的聲嘶力竭，沒有人來拼湊你早已碎裂的跳動心臟，沒有人對你伸出期待已久的援手，也沒有人對你受的傷害有所思考，結果，你只能將這些罪怪在人自私的本性上。

每一次的傷害都讓感受更加強烈，無論是心理或身理上，對痛這個字的感受都使得自己更加能體認自己在這個世界上的存在。是否，還有其他人跟我受到同樣的傷害，而這些人與否就在我們的週遭，眼前心情愉悅說著笑話的朋友，在他心底又暗藏著什麼不為人知的痛苦，而他又會需要另一個人的援助嗎。

當他偽裝起自己的痛苦，他的笑容反而如越過真實界線般的真實，因為笑容建立在極致抑鬱的痛苦上，而痛苦對我們來說又是那麼的實存，你無法抹滅掉它在你身上所著留的疤痕，即使傷痛復原，但那段屬於痛苦的歷史卻永遠彌留在你時間記憶的軸線上面。

看著雨落下，撐起傘的群眾穿越過斑馬線的那端，我抱懷著整個身軀的傷痛哭泣著。忘卻堅強的意義後，又該如何抵禦情緒突如其來的潰堤，而他們又是如何將我的淚看成是滴落在臉上的雨水般習以為常。時常，我感受自己成為被世界遺忘的一部分，如同有核反應標籤的廢棄物在外海漂流，載浮載沉，無法控制去向，只任由海潮的巨手無情的拍打與驅逐。

我重複撥放著R.E.M的Everybody Hurts，渴望從中找到失去的力量。每當進入副歌時，總是想起妳牽著我滿是傷痕的手，一瞬間，疼痛都被親密的溫柔所吸收，「一切都會好起來的」妳堅定的說。

就算痛苦將一切逝去，很高興還能有妳在身旁。

Fleeting Joys - Occult Radiance

妳是我心中唯一的明亮，也是我心中偌大的黑暗。



來自加拿大的Fleeting Joys是一組循著My Bloody Valentine聲跡風格的兩人樂隊，他們分別是吉他手John 與貝斯手Rorika，兩人除了樂器演奏，也個別為樂團獻唱，而現場則是搭配客座鼓手演出。

聆聽著Fleeting Joys的每一首歌曲，我們彷彿都能憶及那從塵灰站起的霧紅印記，無論是My Bloody Valentine今年的重組演出，還是你CD架上早已生灰的Loveless專輯，在Fleeting Joys的瞪鞋曲式下，那些熟悉的景象或是旋律都無法抑止的在腦中徘迴，同樣的吉他音牆，同樣的男女迷濛合聲，同樣的鼓擊編排都能讓人一再的傾心聆聽，無法忘懷。

除了My Bloody Valentine的音像之外，他們新專輯Occult Radiance的第一首You Are The Darkness卻出乎意料的陽光悅耳，沒有過多的抑鬱誨澀，幾乎是超出血腥情人舊有的範疇，還多了幾分清新甜蜜。乍聽之下反倒是偏向Secret Shine緊湊節奏的編曲模式，讓人重新感受到Shoegaze曲式躍動的力量，簡明的歌詞，＂You are the sunshine in my mind ; You are the darkness in my mind＂，聽過幾次後每個人都能琅琅上口的唱上幾句。You Are The Darkness絕對是Occult Radiance當中最動聽的歌曲，但專輯中其餘的曲子多數還是映出不少前人的影子。

不管是否一再的拷貝，對樂迷來說最重要的還是要從當中找到另一份感動。不管是否一再套用既定公式，樂隊只要肯更動其中變數還是能找到屬於自己的風格，從第八首的Luminous LA就能聽出Fleeting Joys正慢慢走向他們自己的道路，或許下一張專輯就能看到他們成為獨數一幟的瞪鞋樂隊，又或者，我們並不介意聽到更多像You Are The Darkness如此動聽的歌曲。

You Are The Darkness - Fleeting Joys

Luminous LA - Fleeting Joys

後電腦時代

你隨口就說出了這個詞「後電腦時代」，我問：「什麼是後電腦時代呢？」，你並沒有解釋清楚，只說了「就是我們現在身處的時代啊，看看我們生活週邊，看看你所依賴的，你能了解嗎？」。

清晨起床，我習慣性的按下床邊電腦的開機鍵，雖然意識恍惚，但執行動作的過程卻不帶有一點懷疑，移動滑鼠，點著即時通訊軟體，以隱藏狀態的方式登入，彷如隱形般，沒有一點聲跡的進入軟體視窗查看著是否有人在線上，愛人、同學、朋友、還是前女友，一個個的搜尋，一個個在腦海中閃過畫面，即使沒有一個人在線上，我只是這樣做，並不是真的想跟誰以文字交談。

我正閱覽著無數的網誌，一頁接著一頁。每一個人的網誌就像住家的窗口，你可以駐足遠處觀看，卻不得其門而入，也無法探得當中的真實性，你得承認你必須滿足體內所潛藏的窺探慾望，開始無意間思考著別人的生活，或者思考某些深具意義的教育文章，音樂評論、電影剖析、料理訣竅，將那些資訊以速食產品的食用方式吞入腦內吸收，將那些他人的思考模式化為自己的思考模式，日復一日，你開始認同某些人的文字或討厭某些人的文字。很快的，你對這些人印象深刻或自認有些了解他們的想法，一種單一面向對人的解讀。

你必須在虛擬的空間找到認同，建立起稱號姓名或任何的數字字母，只要人們在網路上看見這樣的代稱就能立即聯想到你所發表的言論，以那種言論建立你這個人的所有形象，但那真的是你嗎，還是你腦中的另一個分身，投身網海只為成為你在現實所不能成為之人。

我後來才理解，他想用「後電腦時代」來詮釋一種現代人行為的脈絡，高資訊流通的群體行為。人們在趨向便利性的過程中，在某些保守派的眼中視為破壞時間規則以及連續性，我們能讓一切變得更簡單，但在某方面，犯罪也變的更簡單，剝削只需靠一組電腦平台就能達成，但這是一種無可避免的趨勢歸咎於人們亙古不變的利益取向。

坐在這，我感受到每顆電子訊號的流通，像村上龍＂Line＂一書中的超能感應女子，這讓我感覺自己有點病態，他說：「人總是在行為過後思考」，我看著即時通訊視窗所出現的這句話，毫無思考敲打鍵盤行為的打出下一個句子。

Computer Age - Sonic Youth

Tomorrow

給從未到來的明天。



總對明天有所寄望，老想，那會是艷陽高照的一天，我們能牽著彼此的手走向遙遠的彼方，兩個人心底的秘密之處，地圖永無法描繪的境地，只存在愛慾交錯的永恆。我們跳進水流緩緩的溪川，四肢無所顧忌的悠游，像是回到母體羊水所包覆著那樣，不停翻滾著，如同一種自由的進行，沒有外在紛擾的內部運作，回到了最初我們還未添加社會香料的時代，無味無色，純脆的愛戀，甜美雙唇的相互契合，即將逝去的與未逝去的都不復存在，年少軀體永存，反叛意識仍舊是大腦執行的第一順位。

但那一天從未到來，明天的自己仍是在規範內運行的有機體，從同一張床驚醒，看著同一杯尚未沾嘴的伏特加，想著夢中妳憔悴面容對我的話語，每一天，我只是不斷崩壞對明天的期待，每一天，活著都像是同一天，所改變的只有時間數字快速推前，還有記憶順序般的堆疊。

看著悲傷的妳對我說著孤獨，好似藍色電影的對白。我說，那些我所吞入的憂鬱果實，在體內日漸發芽，長成一株株青紫藤蔓，它緩慢不經意的揪住我微薄跳動的心，直到它停止跳動的那一天，直到我閉上雙眼死去的那一天，直到終結明天的到來。

或許，我該放棄擁有希望，眼前的我始終只有從未到來的明天。

Durutti Column – Tomorrow

Tomorrow - The Durutti Column


All I wanted was your time
All you ever gave me was tomorrow

All I wanted was your time
All you ever gave me was tomorrow

And tomorrow never comes
Tomorrow never comes
Tomorrow never comes
Tomorrow never comes
Tomorrow never comes

People stood in a line with flowers
They were only waiting for the moment
And I know the feeling so well

I've been waiting for you for so long
And I know the feeling so well

I've been waiting for you for so long

My Top 15 Album Of 2008

1.The Airfields - Up All Night
來自加拿大多倫多的The Airfields，玩著Indie-Pop配裝Shoegaze的融合遊戲，Up All Night這張專輯可以說是眾多風格匯集，吸收各方原料精華再加以變化，不難讓人想起The Field Mice的輕巧甜蜜以及C86時代的許多美好旋律，當所有摯愛的樂曲元素都一一出現在其中，你便開始對它愛不釋手，留連耳朵不放。

2.Bon Iver - For Emma, Forever Ago

以Bon Iver為化名的Justin Vernon，彈奏著一把吉他，再加上彷如天然的嗓音，即使是滄然的哀愁都化作動人的音韻，沒有任何的矯情造作，只有一種由真實流露而出的情感，像是一篇篇心碎卻勵志的小故事，讓人在迷失的過程中找回奔入自然的自由，不斷聆聽著For Emma, Forever Ago，每一次都有著不同的感受，就像是一本值得反覆咀嚼的好書，每一段字句都在腦海留下深刻的印象。

3.The Raveonettes - Lust Lust Lust

Lust Lust Lust絕對是今年最傑出的噪音流行專輯，無論是Jesus and Mary Chain的樂迷還是噪音流行的愛好者都能在Raveonettes的音樂中找到另一種甜蜜，相信這對超酷的雙人組合已經開始走出自己獨特的道路，其實他們先前的三張作品也毫不遜色，如果喜歡Lust Lust Lust也不能錯過他們之前的作品。

4.The Rural Alberta Advantage – Hometowns

review

5.Fleet Foxes - Ragged Wood

Ragged Wood的專輯封面取自Pieter Bruegel the Elder的名畫作Netherlandish Proverbs，Fleet Foxes的音樂如同這幅莊園景象，有著自然與破壞，和諧與非和諧，二元對立的符碼表現，在歌謠中存在某種聖靈的性質，彷彿是從十六世紀傳來的聲音，如此蘊藏典雅，莊嚴不可侵犯，卻又包含了對這塊大地的愛戀，Fleet Foxes無疑是今年最自然恬適的新聲音。

6.Have A Nice Life – Deathconsciousness


Have A Nice Life的音樂就如同專輯名稱Deathconsciousness，涵泛許多的死亡意識，時而籠罩暗色氛圍，時而工業鼓擊狂噪，挾帶Shoegaze樣板卻又不落入窠舊，帶有純黑唯美的旋律，一切若似緩慢的在心頭散開某種不安，但卻令人一再想沉浸在那無止盡的黑色深淵，久久不能自己。

7.Kyte – Kyte


如果說Have A Nice Life是年度黑暗代表，那來自英倫的Kyte就象徵著希望與光明，明亮清脆的吉他撥弦，電子聲效的層層點綴，就似體會著航行在淡藍天際的姿意感，那北國冰島般的獨然氣質也飄蕩在Kyte所編製的樂句上，這一群年僅20歲出頭的年輕人，彷彿用音樂道出他們最美好的青春。

8.James - Hey Ma

在今年眾多老團重組的作品當中，James的Hey Ma對我來說是今年最好的英搖作品，從第一首歌就好聽到尾，無敵悅耳的吉他旋律，沒有了上一張Pleased to Meet You的灰色哀愁，反倒是帶著滿滿的能量，即使過了七年後，他們作出好歌的能力依然不減，先前沒有聽過James的樂迷也可以從Hey Ma入手，相信會有很多收穫。

9.Tindersticks - The Hungry Saw


Tindersticks多樣化樂器的演奏依舊是專輯The Hungry Saw的重點，無論是鋼琴、各式銅管樂器、都呈現著完好的層次，當然還要加上主唱Stuart Staples沉穩低迴的嗓音，活像一把韻律良好的低音Bass，緊抓著歌曲的旋律，在慢慢融入到音符當中，那種氣質除了迷人外，實在找不到更好可以形容的字彙。

10.Portishead - Third


review

11.Styrofoam - A Thousand Words
12.Spiritualized - Songs in A&E
13.M83 - Saturdays = Youth
14.Oasis - Dig Out Your Soul
15.The Teenagers - Reality Check

Other Favorite Album of 2008

Vivian Girls - Vivian Girls
Beach House – Devotion
The Verve – Forth
Dreamend - The Long Forgotten Friend
Deerhunter - Microcastle
Hayden - In Field & Town
Crystal Stilts - Alight Of Night
dEUS - Vantage Point
Mogwai - The Hawk Is Howling
Auburn Lull - Begin Civil Twilight
Fantasy Bar - Friday Afternoon Car
The Wedding Present - El Rey
The Lodger - Life Is Sweet
The Secret Machines - Secret Machines
Pacific UV - Longplay Vol. 2
The Kills - Midnight Boom
The Notwist - The Devil, You + Me
Sigur Rós - Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaust
Bodies of Water - A Certain Feeling
The Middle East - The Recordings Of The Middle East">

Treny

搬來一把孩提時代的破舊木質坐椅，他坐在泰瑞尼街的某個交叉口，從琴盒拿出屬於上一個世紀的深棕色小提琴，調著琴音，準備在這個世紀的其中一個命運點開始獨奏，當我正要橫越交叉口時，曲子已經進行到一半的橋段，沉著冰點的連續音符在耳中回盪不止，激昂卻顯得霧茫，沒有一點血色，更沒有所謂的侵略性，在細雪紛飛的景色下，他的出現就猶如落雪所疊砌而成，再自然不過。

演奏的他正在吸收某種我所不知的冬季性空白，類似飲食的空白、慾望的空白、或是愛情的空白，不斷吸收，不斷吞噬那種無邊際的空，直到身體變得虛弱寒冷，臉色失去各種色彩組合。

路過的人們沒有發現他的存在，取而代之的則是拋棄式的眼神，選擇性的忽視。提琴的樂音並沒有掩蓋過人們的碎語以及兩台偉士牌的引擎聲，對那些人們來說，那樣的弦音只是他們人生當中其中一小段的空白，我蹲坐一旁的鬆軟雪堆，聽著這樣的光景，使得思緒摻有一點旁觀者的哀愁，但成分並不比拉著提琴的男子來得多，畢竟他不是旁觀者，而是旁觀者眼中的主體。

眼看隨即入夜，不用任何說明，我知道這是他在這裡所演奏的最後一首曲子，在日光滅熄之後，他將曲子作了收尾，韻律唯美不留有一點伏筆，也沒有耗損美感的餘韻，最後他拎起提琴收入琴盒，起身走到我面前跟我說了一句話，「謝謝你，如果有人肯願意和你分享空白的話，那或許是這世界上最不用思考的放鬆吧。」，我說：「或許吧，總之我很喜歡你的演奏」說完後，他示意告別便一手拿著椅子一手拎著琴盒轉身走向街的盡頭。

拿起相機，沒有對焦的按下快門照下他離去的背影，閃光燈迅速亮起，頓時，這個交叉口恢復了不到一秒的明亮，也四處填滿了空缺的白色成分。

Crystal Stilts - Alight Of Night

來自美國布魯克林的Crystal Stilts有著英國七、八零年代的復古靈魂。當你可以想像家中喇叭的左聲道撥出來是Joy Division的黑暗旋律，而右聲道則撥放著Jesus and Marry Chain的噪音聲線，兩種聲音同時交錯後所延伸的產物似乎就像Crystal Stilts的音樂一般。

主唱Brad Hargett的低沉嗓音令人不難聯想到逝世的Ian Curtis，或是Interpol的Paul Banks，音樂上依舊帶著那種暗沉陰鬱的情懷以及後龐克的鼓擊節奏，粗糙的吉他粒子佈滿歌曲四處，使得Crystal Stilts的每一首曲子聽來都有陳舊荒廢的氣味，猶如得到Jesus and Marry Chain早期在Psychocandy時期的真傳，但又不至於像Reid兄弟如此的狂放不羈，讓反饋如流水般不停的製造出噪音旋律，或是像The Raveonettes優異的將噪音轉換為一種悅耳的糖分。種種比較看來Crystal Stilts在編曲這方面顯得保守許多。

他們在今年共發行兩張專輯，除了最新的Alight Of Night，還有一張Demo味道濃厚的同名專輯，但同名專輯曲目似乎只多了Alight Of Night三首歌，其中一首旋律清淡的Crippled Croon還滿值得一聽，與同名專輯相較，Alight Of Night聽來更為完整。

如果要說他們在前人影子外獨有的特色的話，Crystal Stilts還多了些與眾不同的俗點，像是Graveyard Orbit這首歌的吉他旋律像在昏暗的酒廳漫著舞步，還有Shattered Shine天外飛來一筆的口哨聲，而Bright Night迅速沉穩的吉他Riff也讓人聽的爽快。

但整張專輯聽到最後，The City In The Sea和Prismatic Room這兩首歌還讓人想起了Velvet Underground，只能說Crystal Stilts真的是一組由各種不同復古靈魂重組而成，面對這種樂團，樂迷們總是能夠玩起前人影子猜猜樂的遊戲，除了多了幾分樂趣，也順便懷舊以往的美好。

Into the Wild

昨天剛好有機會參加Into the Wild在金馬影展的放映，在挑選的片單當中，最期待莫過於是這部由西恩潘執導的Into the Wild。



光從最近出版的書籍和電影文案介紹內容看來都非常吸引人，簡述著一位剛從大學畢業的高材生，如何逃離物質生活的約束、父母的殷切期待、社會的道義責任，去追求前往阿拉斯加曠野的夢想，這樣情境讓我想起自己以前的腦中也常幻想著能在環山圍繞的草原中築起木屋，栽種植物、游牧牛羊，在門前的川流中捕捉溪魚，在屋中閱讀叢書及寫作，在大自然的罩護之下過著自由自在的姿意生活。我在筆記本畫出了那棟木屋、溪流、草地，寫下不切實際的逃離計畫，但隨著年齡的增長，那樣的夢想反而離我越來越遠，到最後現在的我就只剩下眼前現實的一切，但看完Into the Wild後，總會讓人追回當初那種堅定激昂的心情與力量。

影片中，主角在畢業後立即將存款全數捐出，把身上所擁有的金錢燒為灰燼，替自己取了個姓名叫做「亞歷山大超級浪人」，展開追尋自由的心靈旅途，片中不斷交錯著主角在阿拉斯加神奇公車的生活以及前往阿拉斯加所遇到人事物的情境，再由主角妹妹口述來朔及過往家庭殘破的回憶，將每一段旅程化為章節，流暢的敘事線不會讓觀眾摸不著頭緒，反而有畫龍點睛的效果。

他清楚的知道自己個極端主義者，而這個旅程就是一種極端主義者的自我實現，不同於嬉皮們所崇尚的愛與和平，而是獨然的探觸自由最深處的境地，建立一個目標讓自己在旅途經驗中不斷茁壯，他厭倦活在謊言中的父母，現實生活人們的虛情假意，慾望凌駕的殘破心靈，引用著書中句典來激勵自己甚至是告誡他人。

在旅途中所遇到的每個人都投射出對他逃離這個社會的關心和質疑，農場主人說他是個血氣方剛的年輕人，但支持著他的理念。嬉皮婦人則想起他失去行蹤的兒子，表達出遠方父母不能傳達的憂心，還有失去妻兒的獨居老先生對他些許的不解，但主角卻告訴他不要將自己的靈魂囚禁起來，而應該要去外面體驗新的生活，獲得新的靈魂，當中許多的對白和書中摘句都十分發人省思。

片尾的死亡，除了表達出人所無法抵禦的自然力量，也象徵著某種實現與幻滅間模糊不清的意涵，主角最後得到體悟”Happiness only real when shared”「真實的快樂唯有分享」，在某種程度上，他已經開始想回到家人身邊，或許回去寫一本旅遊記事，即使如此，最後他也不枉然此生，即使死亡就是現在，他也能大聲的說這一生過的相當快樂，他躺在編號142的神奇公車，雙眼望著銀色的天際，安然逝去，鏡頭遺留著無限的惆悵。

Into the Wild除了有著浩大絕美的景觀饗宴，配樂也是別有用心，請來Pearl Jam主唱Eddie Vedder精心為此片譜寫民謠詩歌，他的嗓音契合搭配著美洲的公路場景、山崖川流、白色雪景，由一把吉他來彈唱這個年輕人旅程的故事，讓人在大螢幕前同時感受到視覺與聽覺心靈的震撼，當中最動人的歌曲莫過於是翻唱愛爾蘭民謠歌手Jerry Hannan的Society，這首歌也道出Into the Wild那種脫世的孤獨情緒。在欣賞完電影後也不能錯過這張原聲帶，藉由音樂的記憶讓你重返Into the Wild影像的美好。

附上一些片中挺有意思的字句:

"Some people feel like they don't deserve love. They walk away quietly into empty spaces, trying to close the gaps of the past."

"The core of mans' spirit comes from new experiences."

"If we admit that human life can be ruled by reason, then all possibility of life is destroyed."

"Rather than love, than money, than faith, than fame, than fairness... give me truth."
by Henry David Thoreau

"Mr. Franz I think careers are a 20th century invention and I don't want one."

Dreamend - The Long Forgotten Friend

妳說，當夢結束時，就是妳該離開的時候。



Dreamend的新專輯名稱The Long Forgotten Friend，讓我想起那些在腦中已被時間輪軸運轉而遺忘的朋友，還有那時歡愉的玩樂日子，從幼稚園開始認識的第一個朋友是誰呢，我早已想不起他的名子還有臉的輪廓，他可能是男生，她可能是女生，但他又會記得我是誰嗎。或許，我們在後來還讀過同一間學校，也在路上插肩而過，但遺忘卻讓這樣曾經的關係就這樣斷絕，不復存在於這個友誼的聯繫線上，這讓我感覺，我所擁有的記憶是有所殘破的，一但被時間還是環境破壞過後，那樣存在記憶區塊的微弱回憶就不會再回來了，不管你怎麼努力的想勾起那段曾經的關係，所換來的大多是難以數計的無力傷感。

回到Dreamend的音樂上，他們早期的曲向較偏重於零星爆炸式的後搖滾，有點焦躁性的空曠寂寥，帶有許多前人的影子，不時人聲的加入編制，讓曲子聽來也有幾分瞪鞋的氣味，而在The Long Forgotten Friend中，他們彷彿拋開了以往的編曲思維，轉變為節奏亦輕亦快的夢幻民謠，從第二首的If Only for a Day就可以明顯發覺他們的改變，毫無艱深的旋律簡明入耳，讓人感到舒適自在。

這張專輯還有一個重要的關鍵字，就是Monster Movie，他們兩方曾在02年於Graveface這個廠牌旗下合作發行一張單曲Split，不知是否互相深受影響，專輯中像是The Tulip Staircase和Remember You Smiling這兩首歌夢幻囈語的氣質就是Monster Movie最好的表徵。除了夢幻民謠，斑鳩琴這項樂器的加入也使得Dreamend的歌曲帶有一種異妙的東方質地，如同封面中兩隻詭譎的人型鳥，而這次的封面如同上一張Maybe We're Making God Sad And Lonely也是出自藝術家William Schaff之手，如果有注意Godspeed You! Black Emperor或是Okkervil River專輯封面的朋友應該對這個風格強烈的藝術家不陌生。

The Long Forgotten Friend有著明亮與暗譎互相交錯的傷愁，很多是關於對老友的回憶，很多關於關係的感受，這也使得他們能做出像Are You Walking這樣情感充沛的曲子，像是歌喊著對許多事無能為力的無奈，我想，Dreamend的音樂正破除著以往的窠舊朝著更深層的情感邁進。

廣場恐懼症

我從沒對妳說我有這樣的病症，每當走進如海的人潮，心中的不安總是直線上升，我害怕與人發生碰撞，所以非得保持一定的距離，一但碰觸到陌生人，我就開始發狂的想吐，內分泌失調的感到噁心，我更害怕看著每個面無表情的臉孔，他們像在指責你的所有，你的學歷背景，你的銀行存款，還有我該死的醜陋面容，最後我只能低著頭強壓著失調的分泌線快速通過人群，然後在一個看似環保的城市中找到一個銀色鐵製的垃圾桶，嘔吐。

妳之所以沒有發現這樣的我，是我總牽著妳的手來維持體內過於失控的平衡，我需要一種保護，這種獨特的保護基因只有在妳身上流竄的血液中才能找到，沒有妳之前，我沒辦法離開家門一步，一步都不行，我習慣待在密閉的空間，沒有空氣流動，只有微薄的氧氣供我呼吸，房內的仙人草都已徹底流失水分枯萎，而我成了這個空間唯一的生命體。

每天看著窗外飛過停留的鳥群，我開始討厭這樣生了病的自己，除了家人外，沒有一個人會來關注你，這不是一個致命的疾病，但它卻讓你的生命孤獨且無限慢長，意志日復一日的消逝，我渴望得到朋友的關懷，也想試著去愛一個人，沒錯，愛一個人，但愛又是什麼呢，是微小還是巨大，是動詞還是名詞，是責任還是付出，又或者什麼都不是，只是形容一種狀態，無論如何，我希望我能維持在那樣的狀態。

鼓起了勇氣，走出門後，就這樣遇到妳，我不需要簡述中間的過程，因為那太過命運性。看見妳時，我沒有像看見陌生人那般緊張，反而異常的安定，有那麼的瞬間我懷疑自己的病正慢慢痊癒，我可以很自在的和妳交談，也可以很自在的沉默，或許之前對愛的所有猜測都是錯誤的，那的確是種狀態，無法解釋，無法分析，無法懷疑。

我不知道妳在看到這封信的內容時，會不會感到震驚，可能妳會決定離開有這樣疾病的我，但無論妳的決定是什麼，我都覺得是好的，我已感到很滿足，在這個灰色的世界還能擁有一絲的滿足，對我來說已經沒有什麼好抱怨的了，當妳讀到這裡的時候，我可能正在前往另外一個世界的路上，放心，不是死亡，而是去克服自己體內的精神病原體，或許有一天我能帶著健康的身體回到妳身邊，妳會等我嗎，到時候妳還願意牽著我纖瘦的手嗎。

Coffee & Tv

如果有一首歌對你是重要的。

由艷陽突如其來轉變為陰雨連綿的天氣，情緒似乎也因如此而有所低落，喝了杯冷掉苦澀略酸的咖啡想起好久沒聽的Coffee & Tv，曾幾何時這首歌可以重複撥放一整天都不會嫌膩，我就只是這樣不停的撥放，讓整首歌的旋律替換掉所呼吸的空氣，讓它成為我在這個世界上存活的唯一養分，那時還會害怕萬一把這首歌聽膩了該怎麼辦，因此在外頭聽CD隨身聽的時候都故意不要把它調到單曲重播模式，但在聽整張專輯偏偏就是最期待這首歌到來的時刻。上學途中，到達教室的時間剛好是專輯到達這首歌的位置，我故意不進吵鬧的教室，站在門外把這首歌聽完，就像是點根煙然後抽完它這般的享受。

從來沒想過Graham Coxon寫的歌詞能那麼動人，Coffe & Tv聽來並不是那麼的憤慨，但歌詞卻是完全表達出那種奮世忌俗，批評種族歧視的意念，沒有過度深難的辭彙，就這樣誠實說著自己的感受，對我來說很直接，很真實的要進入超現實的那邊。

可惜現在的我也不是那麼需要電視，打開電視，過了三十秒後就關上電源，重複不必要的東西看了好多，也快瞎了，我真的不想關心那些鳥事，我承認我對這個世界很自私，這樣才能將我從電視性腦死拯救出來。我不想要有更多的社交關係，阿諛奉承的話我一點都不想講講，也不想知道你是誰，也不用知道你是否在乎有關我的一切，而對你來說，我也不是一個你在這些文字繫結中所能想像出來的那種人，如果文字會失控，那它現在正在進行，因為控制他的人開始失去理智，不停的暈眩嘔吐出一整個過去的記憶。

快帶我離開這裡，很簡單吧，真的是簡單不過的事。這裡沒有我們要反抗的東西，只有我們想要的東西，很多的錢、很多的食物、很多的自卑、很多的快樂、很多的關心，很多的很多，當你說出很多的口號後，還是要去追尋那很多的很多，執行所謂的公平和正義，但這讓你看起來更像個種族分化主義者。　

對不起，我只想唱著Coffee & Tv然後去找女友吃個飯，其他對我來說好像不是那麼重要。

Blur -  Coffe & Tv

Do you feel like a chain store?
你感覺自己像是個連鎖商店
Practically floored
實際的展示著
One of many zeros, kicked around, bored
許多零中的其中之一厭煩著被踢倒，
Your ears are full but you're empty
你的耳朵充滿著不必要的空虛
Holding out your heart
然後拿出你的心
To people who never really care how you are
給那些從來沒在乎過你的人

So give me Coffee and TV
所以給我咖啡和電視
Easily
如此簡單
I've seen so much I'm going blind
我看過太多，也快瞎了
And I'm brain-dead, virtually
最後得了虛擬性的腦死

Sociability
社交關係
It's hard enough for me
對我來說過於困難
Take me away form this big bad world
帶我離開這醜陋的世界
And agree to marry me
答應嫁給我
So we can start over again
所以我們可以重新再來一次

Do you go to the country?
你去過一個國家嗎
It isn't very far
並不算太遠
There's people there who will hurt you
那裡有將會傷害你的人
'Cause of who you are
因為你所代表的身分
Your ears are full of their language
你的耳朵充滿著他們的語言
There's wisdom there, you're sure
你相信當中必有睿智之處
Till the words start slurring
直到字句開始模糊不清
And you can't find the door
你找不到可以逃離的門

The Middle East - The Recordings Of The Middle East

來不及捕捉的黑暗光影，隨即消逝。
站在暗色陰影底下，妳顯得異常迷人，黑暗深處的邊際，這裡沒有人出聲，沒有人瞧見妳的孤獨，除了那慘淡旋律的眼。



有些樂團總是在發行過一張品質優良的專輯後就從此消失，他們保留了最美好的瞬間，給樂迷留下滿懷想念的心，以及強烈深刻的印象，即使僅有一張專輯卻在聆聽中成了最後的回憶。來自澳洲湯斯維爾的The Middle East便是這樣的一個例子，他們在今年四月發行新專輯，隔一個月在家鄉進行最後一場演出後便宣告解散，但新專輯The Recordings Of The Middle East真的相當優秀，這突如其來的解散消息讓人覺得十分惋惜。

The Recordings Of The Middle East的第一首The Darkest Side就徹底表現出整張專輯的調性，唯美黑色的旋律氛圍與輕盈的民謠吉他弦奏相互並成，體內哀傷因子發酵的男女合聲飄繞著整首歌曲，飽滿的愁思化作我們呼吸的空氣，每一樣事物都變得寧靜且緩慢的在時間的流逝中移動。

除了民謠曲式，當中也有後搖滾編曲的Beleriand和Lonely，而Blood則是專輯中最動聽的歌曲，口哨、合聲、水晶音樂式的敲擊，彷彿從前面幾首黑暗氣息的歌曲中脫引而出，讓人感受到一陣秋風吹拂的清爽，聽似平淡的Fools Gold和Pig Food卻意外的呈現出可以反覆咀嚼細聽的質感。

The Fall Of Man的鋼琴聲舖訴著戰爭現場的寥曠，一段無線電訊號傳來那端失去控制戰機的撞地聲響，猶如黑白的戰爭紀錄片一再的撥放，我們除了悲傷外，再也找不到任何可以表現的情緒。最後一首長達十三分鐘的Tsietsi則分成兩個部分，整張專輯在環境音樂與人聲的優美協調下化上完美的句點。

我想，除了本身之外，我們都愛上音樂的孤獨性，而The Middle East那種徹底保留孤獨性的特質，就這樣毫無防備的吸引著自己，那殘破的美，在最後使化為灰燼，飄散在空氣成為你因生存而吸入的寂寞元素。

Fantasy Bar - Friday Afternoon Car

由Migala這個西班牙馬德里最著名的大編制後搖滾樂團所分支出的Fantasy Bar，有著不同於Migala後搖滾實驗的民謠性情，還多了幾分內斂和自省，在主唱Kieran Stephen的聲音背後似乎有著許多被深鑿過的孤獨傷痕。

Fantasy Bar不只用一把吉他去營造曼妙氣質的民謠氛圍，還隱約承襲著Migala的後搖滾編曲，甚至是樂器使用的多樣化，即使一首歌只有一到兩分鐘的長度，也能完整不冗長的將情緒表達，加上Kieran Stephen煙味瀰漫的腔調，使得每一首曲子都成為迷人饒味的小品詩歌。

聆聽著專輯Friday Afternoon Car就猶如置身家鄉遠處的神秘酒館，坐在身旁買醉的旅人不斷對你講述他們心碎與愉悅的故事，轉過頭，你瞧著一位菸癮成性的詩人正思索下一個韻腳並挖掘仍在未來的詞句，然後淺嚐著威士忌，呼出一口口的濃煙酒氣。在酒館中，每個人都是孤獨的個體，再多的交談內容也不過是建立在酒精薰陶的基礎，而你的人生在那永遠不會是最悲劇的故事。






Fantasy Bar - Spiders

Last Goodbye

還記得有次妳在我耳邊輕輕唱著Jeff Buckly的歌，其實我那時對他的印象還不是那麼深刻，反倒是對妳的聲音留下很深的印象，即使妳後來越來越少在我面前唱起，現在還是很令人懷念，妳總是說他是一個音樂天才，說那嗓音的起伏是多麼的動人，後來，我認為妳說的一點也沒錯。

妳在聽音樂這方面比我來得固執許多，但我很喜歡妳那種堅持，對什麼事都很認真那種全力以赴的堅持，但有時候我也害怕妳忽略了其他更重要的東西。

妳說妳討厭數位相機，所以總是將風景人物全都映入膠捲底片裡，濃縮著彩色與灰階。我想，我比較喜歡那些灰階照片，因為我想擺脫眼睛所帶來習以為常的繽紛色彩，在平時我們習於見到表面光鲜亮麗的彩澤下，卻遺忘了許多像灰這樣獨具悲劇性的色塊，或許如妳，我們也同樣偏好悲劇，偏好沉淪，偏好孤獨，偏好自我摧毀。

在一切快速的改變之後，這是最後的再見了，我不斷聽著Jeff Buckly的Last Goodbye，心裡不停的刺痛，淚囊不停的浮腫，我想告訴妳我有多麼不捨，但妳卻早已走了好遠，遠的聽不見我說的每一句話。



This is our last goodbye
I hate to feel the love between us die
But it's over
Just hear this and then I'll go
You gave me more to live for
More than you'll ever know

This is our last embrace
Must I dream and always see your face
Why can't we overcome this wall
Well, maybe it's just because I didn't know you at all

Kiss me, please kiss me
But kiss me out of desire, babe, and not consolation
You know it makes me so angry 'cause i know that in time
I'll only make you cry, this is our last goodbye

Did you say "No, this can't happen to me,"
And did you rush to the phone to call
Was there a voice unkind in the back of your mind
Saying maybe you didn't know him at all
You didn't know him at all, oh, you didn't know

Well, the bells out in the church tower chime
Burning clues into this heart of mine
Thinking so hard on her soft eyes and the memories
Offer signs that it's over... it's over

Oasis – Dig Out Your Soul

雖然這是一個沒有披頭四的年代，但在某方面影響的意義上，綠洲彷彿是屬於我們這個世代的披頭四。在Dig Out Your Soul的某些角落總會讓人聽見披頭四在左輪手槍時期的蹤影，也許沒有那麼的明顯，但第七首的Falling Down還是繼承著左輪手槍最後一首歌曲Tomorrow Never Knows的形貌，無論是鼓點的節奏還是歌詞的那句 ”Is all that I've ever known”無疑的都與Tomorrow Never Knows有著強烈的呼應，而另一句歌詞” If you won't save me, please don't waste my time”則是讓人聯想起Wonderwall的那句” Maybe you're gonna be the one that saves me ” 。

第八首的To Be Where There's Life多少也承襲著George Harrison在左輪手槍的表現，隱約的西塔琴聲效，使得印度氣味濃密著整首歌曲，而Liam Gallagher的嗓音也在Dig Out Your Soul裡喃唱的更加迷幻，與他們以往不同的則是編入更多猶如行軍般的強烈節奏，諸如單曲The Shock Of The Lightning、Waiting For The Rapture那樣排山倒海的氣勢，但也讓以往抒情的成分減少許多，只留有一首I'm Outta Time獻給他們回憶裡的John Lennon，曲子後頭的那一小段錄音也是取錄John Lennon生前最後一段的訪問內容。

除了專輯內的十一首歌，在Box Set的Bonus曲目The Boy with the Blues也相當值得一聽，還有Chemical Brothers重新mix的Falling Down等諸多混音曲目，電氣化的效果也相當不錯。

Dig Out Your Soul不只是綠洲這張專輯的名稱，更是一種用來描述他們音樂所帶來的效應，當你每次將曲目一一撥放，那吉他的旋律與鼓鈸單重的節拍在耳編回響時都像是在 執行一種深沉的靈魂挖掘，感覺像是在一場昏天暗地的宿醉後清醒，發現自己平躺在充斥葡萄酒香味的木質地板，嘴上還刁著正在燃燒的煙草，突然發現住在軀體的 靈魂已經不是昨天的模樣，像是經歷過一場體內的革命，腦內意識清醒卻有點沉重，沒有酒精過度宣染的暈眩，只留有一種堅毅無比的孤傲性情。

認識Oasis之後的現在，總是不斷想起他們的音樂是如何改變我的未來，或者說我是如何脫離舊有的軀殼將靈魂進行一次的替換，成為大家現在眼中的自己。

The Verve – Forth

距離 The Verve 的上一張專輯 Urban Hymns 已是十一年前，而我在聽到 Urban Hymns 時他們早已解散許久。



那時，回過頭聽著 A Northern Soul、A Storm in Heaven 這兩張藥物迷幻色彩濃厚的作品，往往都會讓人掉入空間錯置的漩渦，強烈鬱藍的吉他音牆異常的迷人入耳，不同當時其他同樣玩著瞪鞋曲風的樂團，他們的曲子擁有著更多的個性以及與眾不同的風格，比起 Urban Hymns 偏向流行的曲調，這兩張專輯更能帶給我許多空間的想像，而同期的 B-Side 作品更是優異的與單曲不相上下。

從未能想像他們能夠再次聚首，去年聽到他們重組的消息時，心裡抱著無比大的期待，尤其是吉他手 Nick McCabe 也在重組陣容名單，私心期望著在新專輯中，他能夠帶領 The Verve 回到早期作品的風格，但這樣的期待似乎只達成了一半。

新專輯Forth參雜著主唱 Richard Ashcroft 譜寫的流行曲調，以及長篇幅的迷幻詩歌，或許在先行單曲 Love Is Noise 就可以悄悄看出端倪，詭譎的呼聲回音不斷串過整首歌曲，將吉他聲響取而代之的是更強烈的節奏，有點偏向舞曲的姿態，反倒是另一首單曲 Sit and Wonder 則呈現另一種相反的面向，Nick McCabe 用吉他輕巧俐落的回響，拼湊出他自己的一幅迷幻圖畫，聽起來似乎比Love Is Noise 來得 The Verve 許多。

在Forth中能讓人印象深刻的歌曲比起以往專輯顯然來得少許多，可能問題的原由出在有些曲子太過緩慢冗長，缺乏旋律的橋段，所以很難勾起記憶與聲音的連結，但值得慶幸的是，他們在迷幻氛圍的部分尚未銳減，Richard Ashcroft 總是拖曳著慵懶的尾音，不時如煙繚繞般的哼著音符，他的歌聲依舊擁有以往的魅力。

不知有沒有人發現第七首 Noise Epic 的後段有著 Joy Division 主唱 Ian Curtis 的聲影，Richard Ashcroft 喃喃自語的那段歌詞就好像是 Joy Division 在 Disorder 裡的歌詞 : ＂I've got the spirit, but lose the feeling＂。

The Verve 對我來說始終有著非凡的意義，他們開啟了我聆聽音樂的新路程，一條永無止盡的道路，而至今至後的我，注定要在這條沒有路標沒有限速的公路上騁馳。

Yo La Tengo 10/15 @The Wall

就在昨天，第一次聽見了現場版本的I Heard You Looking，這首歌也是我Yo La Tengo歌曲最愛排行榜的第二名，本來以為他們會以壓軸的形式來演出這首歌，沒想到在表演開始的第二首就把I Heard You Looking這個押箱寶拿出來給大家。一開始聽到前奏時還以為自己在作夢，當比錄音室版本更有情感的實體吉他噪音延密不斷的從Ira的手中扭轉 Feedback出來時，頓時情緒是無法抑止的激動。



整場演出的水準比去年野台的演出來得好很多，可能跟在The Wall的密閉音場有關，但最重要的還是聽到自己喜愛的歌曲，像是Stockholm Syndrome、Deeper Into Movies、Big Day Coming等。他們從亂序的吉他噪音到輕鬆舒適的鍵盤演奏都取得很好的平衡，每當情緒激昂時又瞬間回到平靜，讓人感到暢快無比。

當Georgia唱著I Feel Like Going Home時，她動容的聲音似乎安撫了所有在場每個人的心，這時我眼框也微微泛著幾滴眼淚，深藏在心中的通苦似乎已經走遠，這世界所帶給我們疲憊與勞累就在此解除，我們在最後都會找到屬於自己的歸屬，找到屬於自己的家，然後安穩的進入夢鄉。　

如同他們的經典專輯名稱I Can Hear the Heart Beating as One，Yo La Tengo的演出讓我們的心跳都跳在同一條頻率線上，而因此我們也聽見了彼此的心跳聲。他們的音樂是一種難以言語的凝聚力量，每一個弦音都將穿過你的心房，正當表演尾聲時台下觀眾點了Deeper Into Movies，我想起幾年前的夜晚自己躺在床上獨自重複聆聽這首歌，彷彿我不用看著黑夜的天空，就能看見明亮的星星在遠方閃爍，我不知道該用什麼文字來形容當下湧出的情感，除了感動兩個字，我找不到其他更能描述的字彙。

從八零年代來，他們一直在美國獨立樂界有著無法抹滅的地位，而今天我們彷彿就像經歷他們二十多年來的音樂歷程，見證著美國噪音搖滾藝術的發展，以及他們始終熱愛音樂的熱情與精神，雖然在最後還是沒能聽到我心中永遠的第一名優拉糖果歌曲Blue Line Swinger，但總有一天沿著藍色線條的我們一定會在某處相見吧。

Pale Movie

Saint Etienne的Tiger Bay對我來說就像是一張電影原聲帶，但這部電影從未在銀幕上撥放，只是由我腦中想像所串接起的畫面。這會是一部由女孩為中心的異國公路電影，Saint Etienne的電子音樂節拍決定著整部電影的步調，氛圍營造場景的呈設與長短鏡頭的調度，歌詞意會著劇情的架構，曲序則決定劇情的過程與走向，從開始到最後一幕都貫串著合宜的配樂，而Sarah Cracknell的優柔歌聲則是女孩形貌的完美幻化。



女孩有股迷人的陽光氣息，她在返鄉的路途上愛上一個黑色比例濃厚的摩托車男孩，他們在無盡的公路行駛，橫越過無數洲與鄉鎮的標牌，經過川流盤繞的峽谷，炙熱沙洲與清涼綠洲，看著日陽替換月光，兩個人的愛情像是一場對自由嚮往的最佳證明，女孩早已認為他是她人生最後的終點，但男孩卻在旅途的過程中對兩人間的感情產生猶疑。

整部電影的調性不時圍繞著「自由浪漫背後所隱藏的蒼白哀愁」，像是兩個人孤獨立場的對立所產生的感情破滅，象徵著愛情新生至死亡的連帶效應，導致一瞬間性愛成了最後的出口，一但出去後就再也回不到當初兩個人初識的模樣，有點宿命論的味道。

我想，這部電影就命名為專輯的第七首歌曲”Pale Movie＂吧，一部只存在我心目中的電影。


Saint Etienne - Hug my Soul


Saint Etienne - Like A Motorway


Saint Etienne - Pale Movie

失語的鱷魚社會

記得第一次看阿飛西雅的現場表演是在自己學校的禮堂，也是自己和社團第一次辦的搖滾演唱活動。想起來，活動過程發生很多不順利的事，像是音箱燒壞，還有跟場地管理員有點小衝突等之類細瑣的小事情，但在聽阿飛西雅的過程中，這些不順遂的事情早就完全拋除在九霄雲外，暈黃的燈光，沒有空調的密閉空間加上有點大聲的吉他破音，讓人有種沉入深處忘卻週遭環境的迷離錯覺，耳膜不斷的被鼓聲撼動，瞬間抽離了整個時間的運轉。

我不記得表演時歌曲的名稱，但旋律還在記億中徘徊，無論台下的觀眾有多少，團員們在台上揮汗認真的演出讓人覺得真實。然後到了最後一首曲序也代表活動即將結束，突然有種感動讓人想哭，很多來幫忙活動的同學朋友、樂團們，大家都是義氣相挺，那時真的不知道要如何表達我的感謝，即使一年過去了，還是想謝謝大家當初的支持，這對我來說也是大學生活最重要的一件事。

阿飛西雅新專輯的發行，也是完成那時候的一項期待。聽著兩把吉他聲線交互配應，明亮清脆的撥弦音色與噪音扭轉的狂噪相輔相成，鼓點鮮明的緩慢舖成在下一秒成了激昂俐落的節奏，聯想著這城市日出日落的失序步調，每個人低頭沉默的穿越下一個損壞的交通號誌，高聳直立的紅綠燈永遠只閃爍著黃色光源，每一次的明滅看來都像是無聲的警告。

相當喜歡第三首的「戰車」，這首歌在四分鐘的長度中，緊湊的呈現一種警告意味濃厚的情緒，從一開始旋律強烈的吉他Riff到最後無秩序的破音聲效，也象徵著無人聲後搖滾演奏到無形的意見表達與控訴。阿飛西雅對錄音品質的堅持也讓「失語的鱷魚社會」這張專輯達到相當高的完整度，接著在去年甜梅號的「謝謝你提醒我」之後，這絕對是一張不能錯過的在地後搖滾專輯。

試聽

路邊聽見一隻鳥

記得小時候，曾在公園撿起一隻黃綠毛相互交錯的小型鳥種，它不像麻雀那麼怕生，反而溫馴得喜愛讓人輕撫它的雙翅。後來因為好奇將它帶回家飼養，我從未買過正統的鳥飼料給它食用，反而是用一般早餐的榖類麥片與麵食來取代，它依然吃的津津有味，那不愛偏食的隨意個性使它也不時吟唱一兩首旋律不錯的小調，但它太過害羞，只要有人出現在它眼前，隨即就會停止歌聲行進，像個慘綠年少的民謠歌手有著不讓人輕易發現的小秘密。有天，它獨自離開這個曾經收留它的短暫住所飛奔窗外，我流了幾滴眼淚後清楚的知道它不會再回來，也徹底體會到人跟鳥相處久了多少會產生一些情感，而那情感的共同點是自由，我們就如同籠中鳥依樣渴望著自由，想起The Beatles的”Free As A Bird”，John Lennon慵懶著嗓音，唱著要像翔翱的鳥般一樣自由，讓人彷彿聽著歌曲就能飛翔天際那樣愜意。

印象裡The Beatles還有三首與鳥有關的歌曲，像是歡愉的”And Your Bird Can Sing”、” Blackbird”還有”Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”。當中我最喜愛的是收錄在White Album裡的”Blackbird”，這首歌常讓我感到有某種激勵的意像，歌曲當中不斷出現鳥鳴，初生的黑鳥試著展開雙翼，它們從一出生就等待著能夠自我飛翔的時刻。而在”Norwegian Wood”則是用看到鳥的紛紛飛去來形容愛人早已離去的失意。或許從這些歌曲中就可以察覺，所以有動物裡除了貓狗，鳥的習性是最常被人們拿去當作歌曲隱喻的，當然John Lennon似乎也特別對鳥情有獨鍾。

除了象徵自由，鳥的優雅姿態也可以如同一個歌手的輕靈聲音，在Marissa Nadler的專輯Songs III: Bird on the Water裡，不光封面有隻鳥的樣式，整張專輯所帶來的聆聽感受更有著青鳥飛越翠綠溪谷的美感。Marissa Nadler的口音像是由鳥化做的民謠女聲，輕柔的撫慰著心靈上破洞的傷口，雙手在十二弦木吉他與斑鳩琴所撥弄出的無暇旋律如同白羽的純淨色澤叫人沉醉不已，當中也翻唱了Leonard Cohen的名曲”Famous Blue Raincoat”，更替原曲添加幾分從未有過的憂美愁緒。

然而是否民謠歌手都對鳥有著緊不可分的情愫，這還讓我想起Vic Chesnutt去年的作品North Star Deserter封面有著一隻鳥欲飛上的圖像。Vic Chesnutt因十八歲的一次意外而需要坐在輪椅上才能自由移動，經歷幾次劇變的他，拿著一把吉他唱著自己所彈出的歌曲。在一次的演出當中受到R.E.M主唱Michael Stipe的賞識，拿錢資助他出了第一張專輯，如果沒有Michael Stipe，他的人生也會因此走向不同的道路吧。Vic Chesnutt在North Star Deserter當中不只保留另類鄉謠的基調，還加入GoodSpeed You ! Black Emperor 的後搖滾曲式，在滂沱的氣勢下，如同鳥的意志，那股強烈想飛的慾望，彷彿聽得出他有著想站起的意志力，伴隨著歌聲提醒人們他的堅強。

以往早晨的房間窗台總聽得見偶然飛來的鳥叫聲，不知為何，聽見鳥鳴的機會一天比一天少。我們或許從不曾仔細聆聽它們，有了音響，有了I pod，自然的聲音總是最容易被忽略，尤其是在這個有點潮濕自閉的城市。或許有天當它們不再對我們訴說餘音時，音樂創作人與詩人都會少了一半的靈感，然後造成一種因果關係，沒有靈感就沒有創作也就沒有好音樂可欣賞，這樣說可能有點荒謬且沒有科學根據，但鳥對於人來說，是有一定的藝術重要性存在吧。

此文原是寫給大聲誌的鳥專題，但因未發行，故此刊在此處。

Storm

"Lift Yr. Skinny Fists, Like Antennas to Heaven..."



這社會與人的動向看起來像是一種以風暴製成的系統，你看得見它從哪裡來，卻不知道它會從哪裡離開，你不會知道它的威力有多麼強倔，除非你身處系統中心外圍。

現在的我站立於中心，風雨的狂嘯怒吼離開了一陣，陽光稍稍從雲堆旁微現出頭，夏末的悶熱空氣轉變為秋初的清透微涼，我舉起自己這雙瘦材般的手臂，拳頭向著天際，像是執行一種連結，這使得天堂的境地離我趨於相近，彷彿隨可觸及，但只要我心中的信仰一有破壞變更，這連結也不過是如夢般的幻覺失去效用。

或許我從來就沒相信人死亡後有真正的去處，如果有，我也不想被歸類在任何一處，在風暴的系統中充滿太多人對人的定義，人對事物的定義，人對有形無形的定義，只有置身中心才能有一片平靜，中心內沒有人的定義，更沒有階級意識的神經迴路反射，中心只有自我孤獨與膨脹的自我意識。

有次，我離開平靜走進系統中心外圍，看著無數即將失去生命的軀體被風的強勁吹上，盤旋在空中，那裡有帶著棒球帽的小孩、掛著老花眼鏡的老人、頭盔破裂的年輕軍人，他們都在風暴下成了犧牲者。每個人眼角的最後一滴眼淚像雨般而下，穿融過知識份子冰凍已久的心，形成一種強烈且難以拒斥的感受。即使如此，他們每個人看起來都像在飛翔，像是獲得永生的自由一般，小孩的臉上沒有死亡的恐懼，反而還露有淺淺的微笑。

這是一場真實的惡夢，在我們腦中重複千萬遍的惡夢，就算沒有任何辦法停止，還是希望有天人們可以離開風暴，遠離外圍，逃離中心，不要再回到這龐大醜陋的利益系統。

Godspeed You! Black Emperor - Storm