1976 - 方向感(專輯重發)

在卡夫卡嘗著郁濃欲烈的咖啡因 ,
那唱著旅人歸來的雨是他們吉他韻律的線條。

事隔5,6年前1976絕版的專輯『方向感』『愛的鼓勵』令人欣喜的重發,我並不是從他們成軍開始就認識他們,或許小學生的我那時我正聽著五月天的"志明與春嬌",在多年後才發現同一個時空也有一首讓人著迷的歌曲"方向感","方向感"像是分水嶺般,讓我到了偽文青的生活,在某個下雨陰天描述著台北城那種帶點頹然的意像,人與人,妳與我,我與陌生人,每一個環環相扣的情節,都在下一句詞,下一個和絃,下一個撥彈找我們共同的出口,想像自己抽了支燃燒不全的煙屁股,坐在異國情調咖啡店等著時間流逝,等著新生,等著死亡,走在擁擠馬路上頭,看著大型廣告看板,大型LED電視牆,都成了停滯不前的寫實派圖畫,每個跟我擦肩而過的陌生人,卻有著從未有過的熟悉感,那到底是什麼,到底不是什麼。

當把早在六年前發行的『方向感』整張專輯聽完後,還是擁有一定的新鮮感,阿凱的聲音與曲子的編排在裡頭充滿更蒼桑的迷幻味道,不同於最新專輯『耳機裡的新浪潮』那麼清晰的聲線,反而更漂渺無際,表現出年輕時期的那種該有的憂鬱,但也不失於軟弱,像是"台北遊記""細菌"還是有著龐克曲調似的呼喊,我們也可以在裡面找到英式吉他流暢彈奏的元素,或著是類似新民謠的調子,最重要讓他們獨數一格的方式就建立在詞上面,不論描述事物,不論表達態度或是流露情感,都是屬於他們初衷的精神,這幾年我們看到是一個一直堅持理想的台灣Indie-band。
在台上穿著西裝,喝著瓶裝啤酒,抽著煙,一群在台北的摩登青年,彈奏他們的吉他,樂聲與台下人們鼓掌聲的此起彼落達到了最美好的飽和,除了1976,我們找不到第二個相似的感覺。

Piano Magic - Incurable (EP)

抬頭近望蒼白牆面
無法治癒的自鬱 絞困雙腳
用意識彈動關節 它給你的回應是無聲的靜止
地上滿是散亂的藥品
一顆顆吞噬期望的膠囊
那並不真是救贖
但依然嚼入口中
當人們藐望著他,他喪失最後的價值
器官雖微薄跳動著
但就如同死去般
他已在他們眼中被抹殺
毫無自覺的
躺入一層層白色迷霧

Piano Magic發跡於1996年的倫敦,先是演奏一些夢幻民謠,後期再加入電子元素,因為他們很難找到能讓他們隨心所欲的廠牌,所以也在多國的音樂廠牌裡交互留連,有英國,法國,荷蘭,美國,西班牙,較著名就是加入孕育無數知名大團的英國大廠4AD,曾被譽為4AD傑出的新秀,歌曲中不乏帶點輕柔夢幻曲調,可以說是相當入耳,詞中也極富故事性與詩意,在2006年由美國廠牌"Important Records "發行的EP"Incurable"似乎是為他們2007年的新專輯做準備,先行單曲"Incurable"有著微輕微重的電子節奏,融入以往民謠的氣味,美魅女聲與蒼白男聲似乎又令人想起已解散的"Slowdive",詞內所說的是一個無法被治癒病人的苦痛,醫生們無力的看著他,在掙扎中死去,其中一段詞是這麼說"I live inside the shadow , the shadow of a doubt""我深居在陰影中,懷疑的陰影"讓人感受悲傷不已的氣氛",EP中的第二首"I have moved into the shadow"聽起來是如此弔詭,在一個風雪交雜的小鎮村莊,又是一幅可意境的畫,亦是哀傷的故事,演奏曲"Giant Mirror to Light Up Village"從耳邊蕭蕭而來的狀闊風聲,彷彿置入寒雪般,接下來的流水聲加入弦樂與水晶音樂,把我們又帶到另一個世界,"Lights Come on at 3"延續前面幾首的意像,"it may be beautiful , but it’s a trap",對於眼前的美麗,感到懷疑,或許這又是另一個陷阱吧,歌聲這樣說著。

Piano Magic - Incurable
The doctors shake their heads
They chain around the bed
They’re looking for a reason to why I’m still not dead
The medicine’s not working
I haven’t sleep for days
The light is shone right through me
The skeleton is weighed
Incurable, I’m helpless - the mind and body weak
I have so much to tell you but I can’t seem to speak
Incurable, I’m lonely
The city empties out
I live inside the shadow - the shadow of a doubt
The cannons fire across me
I cannot make the trial
The seasons crash around me
The bones are in denial
My temper is a tower
The church will not provide
You closed the drawer upon me
I am unclassified
The romance of the season is wasted on the weak
I stayed in bed through snowfall
I tried to get some sleep
Invisible and broken
The spirit has moved out
Words that were unspoken, I cannot live without
A strange light beckons me this way
A strange life beckons me this way

 

 

 

雷光夏 - 黑暗之光

在2006年底剛認識雷光夏的聲音,有"雷",有"光",有"夏",彷彿是夏天照耀陽光也打著雷般如此不可思議,在看完"我的80年代"的音樂錄影帶,立刻就沉入那時間與聲音的交錯,在每個黑暗孤漆的夜晚,有著那點光芒在耳邊輕吟著。

 

"黑暗之光"整張專輯,從第一首到最後一首,就猶如故事章頁一張張聯繫在一起,對於自己,對於朋友,關於旅行,帶點現代民搖又有著古典世界音樂的氣息,用聲音來傳達著眼睛看不到的意像,有時你彷彿置身異國,有時你又置身於久遠年代的台灣鄉土,最後又帶著你走入海洋的最深處,多了那麼點幻想,且充實著現實的想像。

"我的80年代"80年代在我出生後隨即結束,從沒完整經歷過那遙遠的年代,但依舊聽著那時期的音樂,看著有著破裂沾染泛黃的舊照片,曲中的琴聲與詞彙讓你身處現今卻又感受那樸實的年代。
"黑暗之光"緩緩步伐的節奏,聽著光夏細膩柔柔唱著,幽美的弦樂間奏,又在黑暗之中為迷路的人們閃耀著光芒,說著自我的懷疑,然後如何在黑暗之中找到溫柔。
"造宇的人"訴說旁白,詞中描寫一種感傷年輕時光流逝的景象,時而低靜時而激昂的小提琴旋律,墬入耳底改變著情緒的起伏。
"別人的天使"專輯內最具旋律性的歌曲,加入些許低點的電子音效,也讓人深深被其中辭意所感動,
　　　『這世界是一個謎語　我們誰也不想去解開
　　　　是為了要拯救自己　卻成了別人的天使』
我們得從別人身上找到關心,找到慰藉,介而拯救自己早已被迷失的靈魂,卻不自覺中成了別人心中的天使,人們就是這樣互相影響拯救著彼此。
"New Dreams"像是為專輯的下半部開場白般,猶如深入海底周圍的泡泡音效
奇幻的說著蚌殼的故事。
"清晨旅行"一首真正的友情之歌,有著悅耳長板的間奏起伏,夾雜著潮汐聲,風聲,人的嘻鬧聲,曲子不再是曲子,而是活著會動的影像,以及那種對於朋友的真摯情感。
"未來女孩"寫個她姐姐小孩的一首,有著非洲鼓,笛子聲的交奏,頗帶同趣的曲調,"啦啦啦"的唱著像個小孩子們玩耍著,寫給一位屬於未來的女孩。
"發光房子"對於老舊房子的感情,他雖破舊卻又如此發光耀眼,就算是在老舊不堪的事物,都有值得美麗的地方,光夏是這樣告訴我們的。
"黑暗之光(Version 2)"加入的海沖刷岸邊的聲音,加深了鋼琴的演奏,給你不一樣的聽覺感受。
好奇光夏到底是怎麼樣的女生,對於事物感受的細膩程度,還有用樂器的詮釋相當的令人著迷,擁有這樣氣質的嗓音,著實引領進入她腦中的奇幻世界,與我們現實的故事互相交疊,產生共鳴,擁有相同的感動。

雷光夏 - 黑暗之光

雷光夏　- 我的80年代