Balmorhea - All is Wild , All is Silent

在全然曠野中的寂靜之歌。



Balmorhea來自德州的奧斯丁，主要是以Rob Lowe和Michael Muller這兩位年輕小伙子為核心所組成的原音後搖滾樂隊。他們從07年的第一張同名專輯以來，每一年都有新的作品供樂迷聆賞，可以說創作力相當驚人，而09年的新專輯《All is Wild , All is Silent》與前兩張作品又是截然不同風格的呈現。

Balmorhea的音樂一直都有著顯著的主題性。他們在夢境、景象、季節中逐一遷移，使用各種原音樂器具體表現出微妙淡泊的古典氣質，無論任何時節，任何氣候，睡夢中或睡夢外，柔美的旋律都能輕易軟化掉週遭緊張的氣氛，使得一切又歸於平靜。

如果說上一張《Rivers Arms》是一種憂鬱且季節化的表現，那《All is Wild , All is Silent》就是具現一種在曠野中奔放的寂寥，那不是隸屬悲傷孤寂的情緒區塊，而是屬於流浪者的孤單狂歡。在《All is Wild , All is Silent》的製作期間Balmorhea也加入不少新團員為樂團添加許多樂鬧的氣氛，不管是鼓、小提琴、低音提琴，都適當的融入歌曲的編製當中，使得Balmorhea的音樂更加生動活躍。

相當喜歡Balmorhea在樂器上的搭配，在看他們現場的實錄時，就會知道歌曲中每一種聲音的出現都有經過巧妙的安排，完全是不刻意且自然。古典吉他與民謠吉他的撥弦搭合著提琴聲的悠揚，隨著鼓的頓點此起彼落，就好似一場極迷你的交響樂演出。

當中對《Remembrance》這首歌的感覺就如同專輯名稱《All is Wild , All is Silent》一般。我們獨自一人在全然的曠野中漫步、奔跑，週遭只嗅到草木與星塵的寂靜氣息，偶爾北風吹出一陣無語的吶喊，南邊盡頭，只瞧見後背斑鳩琴的旅人與他的詩歌在一塊巨石上，頌著一段從沒有在書籍出現的歷史故事。
　
而《Night in the Draw》是我認為專輯中最傷感的一首，先是吉他與斑鳩琴的鋪陳，再由小提琴與鼓聲悄悄緩慢的加入繪畫出夜晚的荒寥，即使是短短四分鐘，勾起的情緒卻已在腦中反覆著同段的樂句，無法抹滅的深刻就此被記憶在黑夜深處。


Balmorhea "Untitled 2" from Retread Sessions on Vimeo.


Balmorhea "Untitled 1" from Retread Sessions on Vimeo.

打開，跳下

我只是不停打開未知的窗，朝地跳下。這樣死亡很好，我會在靈魂抽離軀體的剎那跟妳說，關於死亡，我所知與無所知的一切。妳將會聽到這樣熟悉的語調，不眠不休的憤世忌俗話語，那句點離句子的最後一字還有台北到倫敦的距離。

人們都忘記為何說話，為何不說話。一種場合，不喜歡說話的我，又被長輩譏諷著，他們重複著說你慵懶無力的言語能力，以集權的意識抨擊我傲慢無悔的態度。如果我還十六歲，我還能給予一個髒話的反擊，但現在，我只是強裝微笑就走掉，後來，對自己能控制憤怒這件事，感到悲慨萬分。如果砸壞東西能證明憤怒的程度，那我極力抑止下的情緒又能證明什麼憤怒的真實。

環境迫使著我必須對人說些話來緩衝自己的孤寥，講著環境內所能捕捉到的事加以闡述，有意義和無意義不成為這樣對話的目的，這意圖只是想讓自我感覺心安，以自身主體氛圍化陌生的周遭環境，讓瀕臨冰點的氣溫回升到能讓地球完全暖化的程度。感覺那不像是從心底說出的話，而是一個生理反應機器所執行的說話機制。我們常常回想著剛剛說過的字句，才發現說話的其實不是自己。

又夢見關於「打開，跳下」的夢。半夜驚醒，嘔吐著七十五元的晚餐，像是從肛門排泄似的，只要嘔吐，我會想起那個餐點的價錢，彷彿我是把那些金錢換來的食物在胃裡轉化，又以金錢的形式給吐了出來，早已一文不值的那些。嘔吐持續一個星期，我決定求醫看診，但從診所出來後的那個晚上，我並沒有夢到關於「打開，跳下」的夢，也沒有金錢式嘔吐症候群發作，而重點在於，我一粒藥丸都還沒有吞下，病就自動痊癒。

隔天，走在街上，綁著兩個辮子的陌生女子跟我說，「你寫的字，對你來說沒有用，對別人來說也是沒有用的，你必須知道事實就是如此。」說完後，我還沒能來得及應答，她就快步離開在我視線之外。這句話聽起來是批評，但更多是勸戒。

我渴望用口語外的力量「文字」來救贖自己，但這只不過讓自己深陷洗衣機漩渦，無止盡的攪轉後嘔吐。也或許根本沒有所謂的救贖，無論是任何形式的言語亦或美好的旋律都對這樣的我束手無策。

網路電台撥著Morrissey的新歌I'm Throwing My Arms Around Paris。我重複念著歌詞，記住旋律，再一次進入漩渦，再一次打開，跳下。

I m throwing my arms around all of Paris
Because only stone and steel accept my love.

I m throwing my arms around Paris
Because nobody wants my love

Asobi Seksu – Hush

記得前幾年聽到Asobi Seksu的第二張專輯《Citrus》時，真的打從心底就喜歡上這個團，也買了專輯送給朋友當作生日禮物。他們成功的把Shoegaze曲式加入現代感的悅耳旋律，使歌曲聽來些微仿舊但皆是全新的質感包裝，於是對於Asobi Seksu的下一張作品，令人非常寄予期待。

三年後，新專輯《Hush》終於面世。得承認第一次聆聽時期望是落空的，與《Citrus》相比，《Hush》缺乏了許多鮮明的吉他效果以及Shoegaze必備的音牆，在節奏上也緩慢許多，就像是Asobi Seksu缺少了Asobi(愉悅)這樣的一個關鍵字，轉向Dream – Pop式此種較為沉穩的音樂調性，當然還是有些歌曲還是保留《Citrus》時期的風格，諸如《Me & Mary》、《Glacially》、《In the Sky》、《Transparence》。

在數次聆聽後，覺得這樣的轉變也未必失去可聽性，可能只是耳朵過於習慣流行的旋律作祟，其實《Hush》只是沒有那麼流於俗套，在歌曲的氛圍以及空間的營造感上有著相當大的進步，主唱Yuki的聲音與以前相比也減少了許多稚氣，多了些成熟的韻味，甚至在某些歌曲的聲音呈現上相當動人，像是在歌曲《Familiar Light》的飄邈感、《Sing Tomorrow's Praise》的沉定穩著、《Gliss》的優柔轉音，都有相當好聽的表現。

不過個人覺得單曲《Me & Mary》還是整張專輯最好聽的一首，不管是迅速鼓點的節奏、吉他音牆的鋪陳、亦或歌曲旋律上都相當出色，但要說是《Citrus》所遺留下來的作品，又好像有所不同。《Me & Mary》似乎是更加成熟，如同一個女孩失去甜美香氣後變為黑色香味的氣息，有點異詭，但卻令人著迷不已。

Asobi Seksu - Me & Mary