繼Deerhunter主唱Bradford Cox的個人計畫Atlas Sound後，吉他手Lockett Pundt也化名為Lotus Plaza發行第一張專輯《The Floodlight Collective》。
Lotus Plaza的音樂相當氛圍化，充滿對童年美好的憧憬，猶如一連串的回憶漩渦與夢鄉囈語在耳朵旁呢喃。專輯封面騎著玩具馬的男孩正是Lockett Pundt最年輕的弟弟Matt，這也投射出Lotus Plaza音樂裡所包含的懷舊意像，有點泛黃模糊，緬懷陳舊的美好。小時後因為母親是Brian Ferry的樂迷，Lockett Pundt進而接觸到Roxy Music還有當中成員現在的環境音樂大師Brian Eno，對於這樣的啟蒙影響，不難想像Lotus Plaza的音樂是如此具有空間營造的質感。
Lotus Plaza的作品不少是由Lockett Pundt在家使用四軌錄音機來完成，即使是簡單的錄音配置，音樂聽來卻沒有喪失層次感，Lockett Pundt吟唱著簡單的旋律，用吉他與各種環境音效使Dream-Pop的曲式讓人沉入到另一種空間，有時像在深海看著自己吐出的二氧化碳氣泡慢慢下沉，有時更像是被彈射到外太空的星群中嬉遊。
相當喜歡《Quicksand》的飄邈無際，人聲呢喃成為音樂情境的一部分，再由明亮氣味的吉他單音為歌曲畫上一個韻味深長的註腳。《Different Mirrors》則找來Bradford Cox擔當鼓手的位置，算是唯一一首與Deerhunter團員合作的作品。
當中最有Shoegaze氣息的莫過於是《Whatgrows ?》，一開場的吉他噪音便使人聯想到My Bloody Valentine的某首樂句橋段，由此可聽得Lockett Pundt深受他們不少影響，甚至是間接影響起Deerhunter的編曲雛型。
Lockett Pundt提到，《Whiteout》這首歌的靈感來自於他年幼時期與家人去佛羅里達出遊的過程，當他坐在後座開啟窗戶，探出頭迎向陽光與微風的輕撫時，感受是無比的幸福，而最後一首《A Threaded Needle》則來自他一位喝醉酒的朋友所說的一句話，＂Love is some kind of threaded needle＂「愛像是某種螺旋紋路的針」， 引申譬喻為愛情讓人感到刺痛，尤是螺旋紋路的針留下的傷痕更是難以復原。
回到專輯名稱《The Floodlight Collective》，其實他與Bradford Cox所組的第一個樂團名稱就叫作Floodlight Collective，而同名歌曲多少有點懷舊的意味。在聆聽的時候還發現一個有趣的現象，專輯還沒正式發行前，在網路上已經能找到向Lotus Plaza致敬的專輯，內容物是一些樂團們按著專輯曲目所自行創作的歌曲，跟原來的歌曲並沒有旋律上的關聯，但作品也都多以環境音樂為取向，可見不少樂迷對Lockett Pundt個人作品的支持與期待。
反覆聆聽著Lotus Plaza就像是玩著一個充滿驚奇的玩具，每一次都能聽到上一次所沒聽到的細微聲響，每一次都有令人漂浮的新鮮感，然後，我們隨著搖籃曲的步調慢慢沉入夢鄉，窺探著童年往事，找回早已失去的好奇心。
What grows ? - Lotus Plaza
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