電影狂

他將視線探入鏡頭的另一端

偏執的

陷進現實外的另一窺探方式，來

自拔不可

笨拙的將影像捕捉起

沒有倦意的

看著膠卷，順向進轉

直至光影噬入黑暗

那，秒鐘內反複映出的虛實

進而是

一種無以名狀的自我狂熱

亦或是源自本性根源的關懷之眼

漸然，美感持有了他的想像

藝術之心盤據於靈魂深柢

突如靈感的乍現

也仿若預言著失去

在他的鏡頭前，在他的生活前

孩子和她離去

帶走他的心竅出走鏡頭框外

眼前的鏡圈

對著自己的疲倦面頰

輕聲口語過往回憶的一段

這時

我們所能想像的攝影

不過是

攝取自我諒解的一道陰影

James - The Night Before / The Morning After

這一年已經過了大半，心裡不時會想著今年有些什麼必須一聽的英搖專輯，在苦思許久後還是想到了James的這兩張迷你專輯《The Night Before》以及《The Morning After》。自他們在07年重組後，08年所發行的《Hey Ma》也是我當年最喜歡的英搖作品。他們的旋律性似乎存在著某種特殊的魅力能使耐聽的保存期限延長，始終不會被大量的音樂資訊洪流給埋沒掉。

令人驚訝的是在過了二十八個年頭，James主唱Tim Booth仍保留著近乎完好的嗓音，不失早年的演唱水準，任何聲調的高低起伏都難不倒他，甚至能將歌曲中所帶有的能量完整的詮釋出來，彷彿他天生就註定是一位在舞台上發光發熱的傑出歌者。

起先發行的《The Night Before》帶給我的感覺就像是《Hey Ma》的延伸作品，有些旋律甚至有相互契合的錯覺，整體的節奏偏中至快，曲調激昂而闊然，情感上的起伏俐落有致，雖然只有七首歌，但聽起來就是一氣呵成，每一首歌都緊密的連接在一起，絲毫沒有鬆散感，當中的最後三首歌是我比較偏愛的曲目。

〈Shine〉如其名的擁有一種閃耀的能量，尤其歌詞最後唱到：” When you're gone your songs outlive your story”，當離開人世後你的歌曲仍舊能夠和你的故事在世間被流傳，正如我們所熟悉的那些早逝創作者，即使這道生命之光被死神熄滅，你的優異作品並不會因此失去光芒；榮耀終就逝去，回憶卻是永遠留存。

〈Hero〉以小號開場，到了副歌的部分Tim Booth以非常有力嗓音來表達他想說的話，給人相當為之一振的精神。歌名雖取作Hero但實際上卻反諷著英雄外表下的破敗；有惡棍才會有英雄，反之亦然，是不是有英雄的出現才使得無罪的人看起來像是惡棍，我想這是很有趣的思考。

《The Morning After》不同於《The Night Before》那般昂首激情，轉而變得沉靜許多，更添加了些故事性，讓人想起《Laid》時期的作品那般使人沉思的穩重。〈Got The Shakes〉是在講述一名酒醉男子打了他的老婆，酒醒後才意識到自己犯了錯，並乞求原諒；曲子聽來有點Brain Eno式的氛圍化，Tim Booth的呼喊像是進入男子腦中看見他掙扎的思緒不停流轉。

〈Dust Motes〉貫串著鋼琴彈奏與吉他滑弦的細膩，在曲子中段加入鼓聲後旋律變得苦澀，在破裂的關係中，自我原諒對方所帶來的傷害，但又不想那麼乾脆的就此放手，再平靜的心情似乎也無法掩蓋傷痛的存在。

〈Tell Her I Said So〉是關於Tim Booth對母親在家中逝世的感覺，淡愁旋律的景象有點灰冷落寞。開頭的Bass Line韻律實在像極了Slowdive版本的〈Some Velvet Morning〉。整首曲子以電子節奏為底蘊，在後段部分他們請來些孩子合唱著："here's to a long life"，面對至親的逝世，更加尊重於自己生命成為他必然的思考。

〈Kaleidoscope〉又是另一則浮世繪，男子懷疑著老婆是否有外遇，害怕即將破裂得婚姻，有次，他偷聽著她對著電話私語的內容，彷彿有什麼不可告人的秘密，事實上是醫生正告訴她老婆她得了癌症，只剩下幾個星期可活，命運的無情襲來終究無法抵擋。

〈Rabbit Hole〉中的滑弦吉他聽來實在美妙，當愛麗絲掉進兔子洞時，現實開始與自己脫離，想像力進入五光十色的紛雜，輕盈的曲調如同夢境前的序曲，一首舒適自然的搖籃曲。

聽著〈Make For This City〉，我們希冀能生活在一個更加美好的城市，但現實總是事與願違，能做些什麼來改變，而不只是光想著逃離這裡，或許我們都有些責任，即使更多的厭惡也無法改變這一切；那裡是曼徹斯特，這裡是我們的城市，景象不盡相同，但不變的依舊是人民的力量。　　　

〈Lookaway〉是專輯中旋律性最棒的一首歌，小提琴聲悠揚迴盪著整首曲子，以反覆的副歌作結，使得整首歌的旋律聽來永無止境。最後的〈Fear〉又回歸到了Brain Eno式的氛圍曲調，Tim Booth的嗓音環繞在曲子的立體空間內，然後替《The Morning After》畫下完美的淺灰色句號。

夜晚來臨前，黎明破曉後；兩張專輯看似連貫的主題，卻表現出James橫跨過往至現今的音樂風貌，相信讓新舊樂迷都能大飽耳福。

二十八年中，James經過了曼徹斯特音樂的黃金時期，從Madcester到Brit-Pop再到他們自己，James就像是那些我們早已看不到的音樂場景的活歷史，希望他們能夠走向自己的第三個十年，屆時，也期望能有機會去參加他們三十週年的演出。

Song For a Blue Guitar

這幾天不斷的聽著Red House Painters的《Songs For a Blue Guitar》，尤其是專輯中的同名歌曲〈Song For a Blue Guitar〉總是讓我特別著迷。第一次看到專輯名稱時就覺得取得實在太好了；「寫給藍色吉他的一首歌」光看這名稱某些旋律就會在腦中某處開始回響起來，彷彿自己在很久以前就喜愛過這首使人感傷的曲子。

想起自己曾經彈過一把深藍色的木吉他，它的琴身比一般大小的木吉他還小一點，對我的手掌來說是小了些，雖然按和絃時手指彼此會緊靠在一起，不過卻很好掌握弦與弦之間的距離。但按弦不到幾分鐘，極細的鋼弦輕易的就會在指頭上留下透紅色的壓痕，在弦與琴箱產生共鳴的同時，手指也必須不斷承受著微小的痛楚；在我們習以為常的美好旋律背後，往往是由這些微小的痛楚所累加而成，這對長期在台上演出的樂手來說更是屢見不鮮，這也是為什麼我如此敬佩他們的原因。

那天早上，待在教室內，黯然的心情使我沒辦法專心上課，索性就離開教室，帶著這把藍色的吉他自以為是的出走。面對自己的無處可逃，我只是走到華山園區某個小丘上的草坪上坐著，也沒有如同電影劇情般走到天涯海角如此瀟灑。望著灰雲層疊的天空、歪斜的高聳建築物，周遭很空很安靜，偶爾才能聽得到市名大道與高架橋上不斷呼囂而過的引擎聲。

在這，拿起吉他就開始彈著；就只是彈著，沒有特別是哪首歌。她離開了你，你不知道該怎麼辦，你不知道怎麼才能把那莫名的傷感情緒蒸發掉，於是你只能呆坐在著彈著你的藍色吉他。心情就像是以E和絃為開頭的曲調，開始掉入無底洞深的憂鬱，你知道第一個音是什麼，卻不知道該在哪裡結束，只能讓E和絃無窮無盡的繼續下去。有隻小狗突如的跑到我腳邊，它的主人說它可能是想聽我彈吉他，我只是面帶微笑著卻甚麼也沒說，現在想起來，或許它當時真能懂我的心情。　

後來，第三根琴弦斷了，我沒再把它拿去修。直到妳出現，我們才把它帶去樂器行補好那一根弦，也修補好心裡長久缺少的那部分，我又能用它繼續彈著其他不合時宜的歌曲給妳聽，一起唱著我們喜愛的曲子。看著那把吉他上的藍色色澤，你會深深的被吸引至它色彩的深度裡，就像觀察著海洋與天際亙久不變的藍色變化，時間跨越過時間，色彩跨越過色彩，悲傷與歡樂在顏色中共生共存，但終究不屬於彼此。

如果誰曾經離開了你，讀著〈Song For a Blue Guitar〉的歌詞總會把你又帶入進當下傷感的情緒裡，有些人老是會說：「過去就讓它過去吧。」，但我還是不介意的面對過去；過去的種種悲傷，往往給予了自己某種成長的力量。

Red House Painters - Song For A Blue Guitar

When everything we felt failed
And some music soft in distant sails

But it don't sound like it did before

Then I know I'm left with nothing more

Than my own soul

When pretty pictures face back

But your coats aren't hanging on the rack

And blue water turns to

A place that I can't get to

A place that I can't

In a room all I feel

Is the cold that you left

Through the air all I see

Is your face full of blame

What's left to see

What's there to see

In the room all I feel

Is the cold that you left

Through the air all I see

Is your face full of blame

What's left to see

What's there to see

What's left to see