About the city of _

        這次的混音帶是關於「城市」，但我不確定是關於哪座城市，印象中的它們有著不同的外貌，包含著不同的文化，但核心與本質卻是相同的，有時候很難分辨城市中的安詳和暴力是否異同，彷彿兩者源出於相同的欲念。

　　搭乘地下鐵在城市的地表下穿梭，每天，陌生群眾練習與你避開彼此的視線，你突然渴望有人跟你說話，說秘密，說一個故事：「在一座城市，任何人都可以….」。

　　我喜歡走到城市的盡頭，感覺像是走到夢的邊境，但永遠不會掉到夢的外邊，你可以回過頭，看這地方的人們怎麼生活，怎麼進入與逃離，以他們最不為人知的方式。

　　城市的色彩是瘋狂的，是炫麗的，投射在每一個經過它身上的人。「我覺得你的顏色有點…，我覺得….」意見多的淹沒一層層的華麗建築，這時候，相信自己的人會游過那片聲浪，如果游得夠遠，靈魂是否才有存活的機會，我不知道，或許你會知道。或許你會在下一班列車上告訴我，這個秘密，還有一個故事。

About the city of _ from radiotransmission on 8tracks.

John Talabot – ƒIN

　　John Talabot的《ƒIN》大概會是我今年聽最多次的電子專輯，這位來自巴塞隆納的年輕製作人以House音樂為基底，再添入些創意的巧思，將取樣完美契合到曲子的氛圍樣版裡，每一首曲子的拍子和氣氛都很合我的味口，拍子的層次聽來多元且富變化性，在橋段的變換上也相當細膩。

　　聽《ƒIN》的感覺就像睜著眼在黑暗中呼吸，獨自聆聽著自己的心跳聲，想像自己在無垠的黑色塊域旅行。他的曲子很深沉，很幽暗，但不會讓你感到恐懼，而是把「黑暗」化為一種新體驗，像是首曲〈Depak Ine〉對我來說，頗具有在黑夜遊蕩深山的叢林感，可以聽見青蛙的叫聲以及一些蟲鳴鳥叫在曲子中迴盪，霧化的人聲如同魂魄彌留人世。

　　與Pional合作的〈Destiny〉實在是一絕的單曲，暗淡的旋律聲線與合成音效、低音節拍很絕妙的搭配在一起，沒有任何細節被遺漏掉。〈Oro y Sangre〉我覺得是相當希區考克式的曲子，尖叫女聲的取樣，電子鼓與非洲鼓拍的結合，讓人充滿想像空間，他將恐懼化為是一種音樂元素，但聽來並不如同恐怖電影賣弄驚悚的感官刺激，而是自然而然將它表現出來。

　　〈Journeys〉擺在這張專輯中似乎有點違和感，或許是與Delorean主唱Ekhi Lopetegi合作的緣故，突然來首Balearic Beat讓深陷黑暗的聆聽者突然跑到艷陽高照的海灘上做做日光浴，所以不要覺得我前面的黑暗描述，會讓你感到這是張氣氛很不舒服的專輯，它的音頻大致上還是很能令人放鬆的。

　　〈Estiu〉的感覺就相當Deep House，不過就沒有那麼具有特色。〈H.O.R.S.E.〉則接續著他擅長的黑暗步調，有種危機臨頭的潛入感。然而從〈When The Past Was Present〉和終曲〈So Will Be Now...〉中能聽得出John Talabot的音樂眼界是很寬廣的，深受Chicago house影響的他，徹底的把那些要素在這些曲子中表現出來，放克靈魂在舞池中繼續跳著舞步，不管過往和現今。

　　雖對一般的House音樂說不上喜愛，但《ƒIN》的氛圍卻讓我相當喜歡，各種元素的調配一次到位，這次，John Talabot的確以一種在黑暗行走的方式從傳統中開拓出一些新視野。

街頭的光暈 — 談談Burial

        前些日子一直沉浸在Burial的音樂裡，尤其是他的新Ep《Kinderd》和去年的《Street Halo》，雖說離他上一張專輯《Unture》已經有近五年的時間了，一直到最近才開始注意到他的音樂實在有點相見恨晚的感覺，那種感覺就像是長時間在等待某種無法形容、夢寐以求的聲音，然後在突如的一瞬間，它就這樣出現在你耳旁，沒有任何預警。

　　他的音樂很難只用一個名詞來定義，普遍都會將它歸類到Dubstep、2-Step Garage的範疇，但我對這些曲風、文化場景的認識並不深，只稍微了解其中演變的過程，找了一些相同類型的製作人來聽，不過幾乎找不到相似於Burial的音樂所能帶給我如此深沉、黑暗的感覺；他像是一座孤島，獨立在這片廣大的汪洋上，不斷的等人來發掘；從他的音樂當中所聽到的是一種屬於靈魂的孤獨。

　　發跡於倫敦的Burial，無疑的從這座城市吸取了大量的音樂養分，相較於參與喧鬧的派對場景，他反倒時常在深夜時遊蕩於南倫敦的街頭，而音樂當中的氛圍就如同在描繪整個街頭的破敗光景。Burial的曲子取樣了不少的R&B、Hip-Hop音樂的段落，甚至是電影配樂、遊戲《特攻神諜》中的彈殼聲響，將它們混入不斷重覆的拍子和獨特沉厚、難以捉摸的貝斯聲線，形成一首首風格黑暗的曲子。

　　不得不說它的拍子實在是獨樹一幟，有時聽來就像是不斷將兩塊金屬輕輕削擊在一塊又不失力道，而且是以很有組織且規律的方式，即使整首曲子重覆一樣的節拍也絲毫不會讓耳朵感到厭膩，聽他的拍子，就像是一種Trip，好似坐在永遠無法駛離隧道的列車，包覆在黯色與閃瞬的微亮光暈之中。

　　Burial將取樣出來的歌聲調變成曖昧不明的聲段，聽來如同鬼魂在空間徘徊，實現出一股幽魅的氣場。他的取樣技巧已可以歸類為一種重製的藝術，而拍子的創作則是另一種重覆的藝術，要將這兩樣技術融合轉化為音樂輸出且做到完美，我覺得是相當困難的事情，只要少了某一個環節，整個曲子的味道就會走味且變調，不過我相信Burial已經將此做到了無人能至的地步。

        已經深夜，雨滴不斷滴落在透明窗上，我嘗試看透窗外的景物卻只看得到一些色散的光暈，穿上黑色的防風外套，帶上耳機，走上街口。城市的暈黃街燈在夜晚總是不斷電，好像在指引你朝某個方向走，但當你走到最後才發現其實那裡什麼也沒有，真的什麼也沒有，不過這並不讓人感到失望，在這之前我們早已吸收這城市排放出的過量空虛，而現在，空虛正是我們的歡愉。Burial的音樂還繼續撥著，即使夜半時分，腦袋卻比白日異常清醒，至少，我還記得自己是誰。