Veronica Falls - Waiting For Something To Happen

        英國倫敦Indie-Pop四人組合Veronica Falls，繼上張同名專輯之後便受到相當多的注目，也獲得不少好評，這組四人樂隊不光只是穿著有型的俊男俏女，作出來的旋律更是流行好聽又不失睿智。不少評論將他們貼上C86、Twee-Pop的標籤，樂隊本身並不以為然，說他們主要不是受到C86的影響，比較像是影響了C86的樂隊對他們影響較多。

　　Veronica Falls的音樂聽起來一點也不呆板傻氣，編曲反而簡潔聰明，吉他手James Hoare的吉他聲線如同師承The Smiths吉他手Johnny Marr明亮的分散和弦，鼓手Patrick Doyle鼓點簡單卻層次分明，最重要的是女主唱Roxanne Clifford的嗓音與其他團員的合音實在搭配的完美，流行卻不會過膩的旋律，讓人可以反覆聆聽許久也不厭煩。

　　《Waiting For Something To Happen》不同於同名專輯的灰暗色彩，猶如撥雲見日一般，聽起來更加陽光，更加青春。James Hoare提道這張專輯的吉他部份最主要受到Television的吉他手Tom Verlaine與Richard Lloyd影響，你可以在當中聽到很流暢的雙吉他編曲，當然還有Teenage Fanclub也影響了他們的音樂，在歌曲的旋律上是比較偏向六零年代的流行樂，但聽起來仍舊是屬於這個世代的青春之聲。

　　第一次聽到單曲〈Teenage〉就很喜歡，這旋律如其名實在是太青春無敵了，歌詞唱著：「待會要幹嘛呢？如果你在找個人陪伴，那就讓我們行駛在黑夜，我會讓你聽你喜歡的音樂，然後載你回家」一種派對完的內心小插曲，等待什麼事會發生的心裡悸動，只有青春期才有的強烈感受，而〈If You Still Want Me〉一樣是對愛情的期待，正在等待一通回撥的電話。

　　漂亮的吉他聲景在〈My Heart Beats〉中不斷劃過，唱著：「我的夢只有和你在一起時才能被相信，此時的心在睡夢中緩慢不斷的跳動」。〈Everybody 's Changing〉則是一首不願長大的歌，歌頌著青春的餘燼，當每個人都隨著年齡改變了，你還是固執的站在那，唱著沒人聽的流行樂。

　　被活埋一直是件令人驚恐的事，Veronica Falls的〈Buried Alive〉卻讓這件事聽起來有些浪漫；那顆年輕又倔強的心，在受傷後，都渴望做些傻事來證明些什麼。如果說〈Daniel〉說的是感情的挽回，那〈Last Conversation〉就是真的跟彼此說再見了。

　　聽似陽光的《Waiting For Something To Happen》其實是青春愛情的春夏秋冬，從期待、等待到失望，所有敏感的情緒都被包裹著吉他與鼓的節奏中。事過境遷、青春已逝，我們還在等待什麼發生呢。

一代宗師

　　還記得王家衛在2046開頭那句「所有的記憶都是潮濕的」，一代宗師的開場戲就是場大雨中的搏鬥，當然，所有的戰役都是血淚組成的記憶，鏡頭快速切換卻停曳在步伐與水花之間，彷彿每一拳一步都是千重百鍊而來如此獨具意義。

　　下面是我在片中看到的三面向。

　　關於人生：人生就是一個江湖「有人成了面子，有人成了裡子，都是時勢使然」，有人一步一擂台，有人一步一仇家，每個人都獨自走向自己的命運，在那樣的命運當中沒有是非的絕對。

　　關於愛情：「世間所有的相遇，都是久别重逢」即使一個眼神都是情感，一期一會後都是想念，哪個性情中人不曾受盡緣份的折騰。

　　關於自我：「見自己，見天地，見眾生」不光只是習武之人的三階段，對我們來說也是一份自我實現的執念，認識自己之茁壯，碰觸世界之廣闊，傳授知識之予人，這樣走在理想主義的細線上，還得練就不倒的功夫，避免成為失衡之人。

　　很難用三言兩語來解釋我為什麼這麼喜歡這部片，或許每個人都能在裡面找到屬於自己的哲理。電影中，走進金樓的都是性情中人，看完一代宗師後你也才發現自己也是那麼樣的一個人。感謝王家衛，用浪漫的手法讓我們淺嚐了一段時代的精與神。

Gliss - Langsom Dans

　　美國洛杉磯三人樂隊Gliss今次的專輯《Langsom Dans》有別於上一張《Devotion Implosion》中以電吉他為主的噪音、車庫搖滾，嘗試了氛圍較凝重的電子元素，音樂的色調瞬時由豔陽的光亮轉為夜色的暗沉，從過往頗受好評的曲風破繭而出，這樣大膽的轉變也挺讓人為之驚豔。

　　丹麥語的專輯名稱Langsom Dans英文翻作Slow Dance，意指此專輯所能帶給人的那種慢舞感，有些曲子或許會令人聯想到Depeche Mode在《Ultra》中黑暗慢板的曲調，又帶著一點Trip-Hop的迷駭，但不完全偏於冷調的合成器音色，歌曲主要還是以俐落的主副歌旋律為上，例如聆聽〈A To B〉這首曲子時，你立刻就會被強勁的電子節奏帶入到旋律裡，丹麥籍女主唱Victoria Cecilia與男主唱Martin Klingman相互搭唱，充滿迷離破碎的情感。

　　由電子碎拍為底奏的〈Into The Water〉在編曲上做了很好的調配，搭配起貝斯的低音與迴響的鼓擊，冷曠的空間感立刻呈現在耳前，猶如潛入深海中所感受到的冰絕，實質是一首痛心的離去宣言。〈Weight Of Love〉聽起來並沒有其他曲目來得出色，但以女聲為要的旋律還是流行好聽的，如果能在中感覺到一絲愛的重量，這首歌也算是達到了目的。

　　飄渺的合成器聲響壟罩著〈Hunting〉，迴響貝斯震著耳膜，簡單的主副歌旋律在雲霧上翻來覆去，有點迷人，但又像置身霧氣，伸手卻抓不到什麼深刻的東西。〈Waves〉的旋律也許是專輯中最動人的，帶點苦澀的微笑，卻又含淚在眼。喜歡上一張專輯的樂迷在聽到〈The Sea Tonight〉後，心裡會想：終於來了首吉他為主的曲子，馬上一掃前面陰霾，讓愉悅的光亮短暫照向此處。

　　最近頗流行以Heaven為歌名，Gliss當然也不落人後的來了首〈In Heaven〉，不過取名為Heaven的曲子聽起來似乎都不太愉悅，究竟置身天堂是好是壞，終究不會有真正的解答。

　　喜歡上一張專輯的樂迷或許會對《Langsom Dans》感到失望，畢竟這不是一張充斥噪音吉他的專輯，但對於他們的新嘗試我還是抱持著肯定的態度，至少你在當中不會找到難以入耳的曲子，這也證明了他們譜寫旋律的功力在換過曲式後依舊不褪。